發布時間：2022-07-30 02:44:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高校音樂教育教學研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【內容摘要】近年來，在高等教育整體大發展的背景下，音樂教育也進入了一個全新的階段。但是從當下的教學實際和音樂教育的特殊性來看，教學方法的變革已經成為提升教學質量的關鍵環節。文章從教學方法革新的必要性談起，并對幾種新型教學方法的運用進行較為具體的分析，以期對高校音樂教育教學方法的改革有所啟示。
【關鍵詞】高校音樂教育 教學方法 改革創新
近年來，伴隨著國家教育事業的整體發展，音樂教育也獲得了巨大的進步。在這種背景下，歷史上所形成的一些教學理念、教學模式、教學方法等也應隨之進行變革，以更好的推動音樂教育的發展。比如一些新的教育理念提出，學習是學習者主動建構的過程，倡導自主學習，而不是教師臺上講、學生臺下聽的被動接受式學習。這就是一種教學理念和模式上的革新，事實證明，這種方式確實有助于獲得教學質量的提升。音樂教育的整體發展，必然會帶動教學各個環節的革新，這既是一種發展的需要，也是一個必然的趨勢。
一、高校音樂教育教學方法革新的必要性
相對于其他學科來說，音樂教育無疑是有著多方面特殊性。學生基礎水平、教學目標、學習環境等都有著明顯的不同，比如有的學生之前沒有接受過系統的音樂教育，在音樂學習中很容易產生畏難情緒，教師在教學方法的選擇和運用上，就應該體現出針對性，而不是對其他類型音樂教育教學方法的照搬照抄。只有因材施教和因勢利導，才能為教學質量的提升打下堅實的基礎。
二、高校音樂教育中教學方法的革新
（一）分層教學法
傳統的音樂教育受多方面因素的影響，對學生都是“一視同仁”進行整體教學。其弊端也是顯而易見的。不同的學生在基礎水平、性格情緒等方面是各不相同的，如果將其按照統一的模式進行培養，勢必會造成“吃不飽”和“吃不了”的現象，不利于學生的個性化發展。分層教學法可以使這種現象得到有效解決。早在幾千年之前，孔子就提出了“因材施教”的思想，近代一些教育學家也紛紛提出只有正視學生之間的差異，給予有針對性的引導，才能使學生獲得最大化的發展。由此可見，分層教學法正是對這種教學理念的運用和體現。
具體來說，教師要對學生的基礎水平、興趣愛好、性格脾氣等進行全面了解，將學生劃分為不同層次進行分類教學。比如可以將學生劃分為A、B、C三層，分別設置不同的教學目標，安排不同的教學內容，并制定相應的考核方式。通過這種層次上的劃分，一方面能夠使學生對自己當下的學習水平有全面的了解；另一方面能夠得到教師針對性的指導，獲得相應的進步。對于較高層次的學生，要肯定他們當下的優勢，適當為他們布置一些具有一定難度的學習任務，鼓勵他們發揮帶頭示范作用，使其百尺竿頭更進一步。對一般層次的學生，也要提出更高的學習目標，避免產生“比上不足，比下有余”的心態。對于較差層次的學生，教師要以鼓勵為主，從激發他們的音樂學習興趣入手，多為他們提供獲得成功體驗的機會，以此堅定他們的學習信心。層次的劃分不是一成不變的，而是始終處于一個動態的變化過程中。有的學生經過刻苦學習之后，水平有了明顯的提升，就可以升入高一級別的層次中；有的學生態度松懈，水平有所下降，就要降入低一級別的層次中，這也從無形中給了學生以一定的學習壓力，使他們始終保持學習的主動性和積極性，最終使每一個學生能夠獲得及時有效的提升。
（二）對話教學法
在傳統的音樂教育中，主要采用講述式教學方法，即教師臺上講、學生臺下聽。筆者認為，這種教學模式不適用于音樂教育。一方面，音樂是一門體驗的藝術，音樂學習也是仁者見仁，智者見智。采用講述式教學法，其實就是將教師的個人體驗強加給學生，將學生視為一個被動接受灌輸的容器，這與音樂及音樂教育本質規律相違背；另一方面，學生是獨立的個體，表現在基礎水平、性別、性格等多個方面，要想真正提升教學質量，不能僅僅關注知識和技能本身，也要充分關注學生的非智力因素，如動機、興趣、性格、情感等，方能保證他們的學習沿著既定的軌道發展。而這些非智力因素的培養，是講述式教學法所不能及的。因此，應對教學方法進行革新。
對話式教學法是近年來廣受好評的新型教學方法，主張師生雙方在一個平等、民主的氛圍中，通過對話的形式完成知識的建構。這種對話并不局限于教學，而是一種全面的對話，包含個人的思想、情感、生活等多個方面。一方面，能夠營造出一個和諧的教學氛圍，使每位學生都獲得充分表達的機會，使教學任務得以高效的完成；另一方面，通過對話，可以使教師對學生學習之外的各種認識和狀態有更為全面的了解，并給予有針對性的引導。比如對一首音樂作品的欣賞，教師可以先簡要介紹作品，隨后讓學生進行鑒賞。音樂播放完畢后，先請學生說出自己的認識和感受。每位學生的發言，對于教師來說都是一個重要的教學參照，對其他學生來說也是一種豐富和借鑒。如果學生的看法具有一定的代表性，還可以引入小組討論的模式，讓更多的學生發表自己的意見。只要學生的認識和感受是非極端的，教師都應予以鼓勵和支持。學生討論完畢之后，再由教師進行總結和完善。可以看出，對話式教學法的運用，能夠有效激發學生的積極性，并使教師對學生的學習狀況有更為全面的了解，并有助于加強師生間的聯系和溝通，因此理應得到教師的充分重視，并予以廣泛的運用。
（三）多媒體教學法
近年來，我國各級教育的教學條件都有了翻天覆地的變化，多媒體設備已經成為教學的標準配置。合理運用多媒體，不但能夠有效激發學生的學習興趣，而且能夠獲得事半功倍的教學效果。特別是對音樂教育來說，如果教學中仍然以黑板、講義、鋼琴為主很容易引起學生的厭煩，不利于教學質量的提升。教師應對多媒體有充分的重視，發揮出其特有的功能。
教師應結合教學實際，將教學內容用多媒體的形式呈現出來。比如在音樂鑒賞中，可以利用多媒體播放相關的畫面，將單純的聽覺接受變為視聽結合，這種接受方式上的擴展，無疑能使學生獲得更加深刻的審美體驗，而且學生也樂于看到他們腦海中所想象的場景變為真實可感的畫面。教師還可以讓學生根據音樂制作一些視頻影像，從而將欣賞教學變為一項主動的、富含樂趣的活動。此外，教師還可以利用多媒體提高教學質量。當前，各種音樂教學類軟件已經十分豐富和完善，完全能夠有效應用于教學中。在視唱練耳教學中，傳統的教學方法是教師演奏鋼琴，但是受到教師水平和樂器形制的影響，難以做到百分百準確，但是一些音樂類軟件，如Musicator，就可以將課堂上常用的發聲練習曲編制成MIDI文件。以此文件作為發聲練習的參照，更能保證音準和節奏的準確。在音樂伴奏、打譜等方面，音樂軟件也都有著獨特的功效，可以起到事半功倍的良好效果。教師應盡快推動自身從單一型教師向雙師型教師的轉變，通過各種渠道，努力提升自己的多媒體操作和應用能力，使其真正成為教學中新利器，有效彌補傳統教學中的各種不足。
結語
綜上所述，教學方法直接關系到“怎樣教”的問題，對于整個教學質量有著重要的影響。通過分析可以看出，教學方法的單一和陳舊，已經成為提升高校音樂教育質量的瓶頸，理應得到及時的完善與革新。教師應認識到自己所肩負的責任感和使命感，認識到自己工作的價值和意義。本文正是本著這一認識和目的，就教學方法的革新進行了較為具體的分析，希望能夠通過教學方法上的變革，使教學質量得到鮮明的提升，為高校音樂教育的發展貢獻一份自己的力量。
作者單位：中州大學
[摘要] 隨著普通高校音樂素質教育事業的發展,針對出現的實際問題,如何進一步改進音樂教育形式和方法,以達到更好的教學效果,實現素質教育的培養目標呢。筆者結合多年的實際教學經驗和效果,從更新教育理念、改進教學的形式方法等方面進行了探索。
[關鍵詞] 高校 音樂 教學方法
普通高等學校的藝術教育是實施美育的重要途徑之一。近幾年來,不少高校音樂教師在音樂教學改革方面進行了大膽的探索和嘗試,以音樂教學的獨特藝術形式來實現美育,達到素質教育的目的。隨著普通高校音樂素質教育事業的發展,針對出現的實際問題,如何進一步改進音樂教育形式和方法,以達到更好的教學效果,實現素質教育的培養目標呢。
一、從注重學科知識的傳授轉向關注學生的全面發展
“教書育人”,首先是育人,然后才是教書。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑造人、培養人、造就人的教育。所以,音樂是手段,育人是目的。改變以往音樂教育中注重強調知識的教授轉向關注學生自身的發展,關注學生的身心健康,關注學生的審美能力和創新能力的培養,用發展的眼光看待每一個學生,促進學生的全面發展。
二、從關注教師的“教”轉向關注學生的“學”
教學不只是為了教,而更是為了學,教師不僅僅把知識傳授給學生,而且要教會學生打造開啟知識寶庫的金鑰匙,所以,在教學中不能只單純追求教學結果,而是必須重視教學過程的研究。在日常教學過程中,教師要敏銳地發現,并善于培養學生的創造力,重視教的過程,強調對學生“學”的研究。
三、教學過程中培養學生的自主意識
培養學生的自主意識,是激發學生創造性思維的前提。要在教學中改變舊的教學觀念和舊的教學方法,構建以學生為中心、以學生自主活動為基礎的全新的教學模式。教師要有“以人為本”的教育理念,強調學生在學習過程中的主體地位,意味著不僅將學生視作教育的對象,更切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。為此,了解并尊重他們的感受和體驗、需求和愿望,并在尊重的基礎上愛護學生,了解和溝通學生的心靈,這正是每一位老師應做到的。
四、培養學生主動學習的意識,從音樂中發現生活中的真善美
藝術是情感升華的產物,傾注情感、投入生命激情進行的藝術教育,才會感動受教育者,打動并吸引他們,令其有主動學習的欲望,才能取得良好的效果。教師要用人格的力量和真實的情感表達對藝術作品中真善美的追求,同時表達出對邪惡丑陋情感的唾棄,讓學生在學習藝術的過程中升華情感,教師應采用啟發和誘導的方式,使受教育者用心靈去體會音樂之美,從而作用于大學生的心靈深處,健全其人格,陶冶其情操,自覺地追求善良與美好的藝術,自覺地壓抑、唾棄邪惡與丑陋的情感,實現倫理道德的內化,達到育人之效果。
五、通過音樂教育來培養學生的創新能力
音樂教育和自然學科教育最大的區別,就是不拘泥于規范。過于規范、講求邏輯就違背了音樂教育的原則,所以,音樂教育能夠更為有效地培養學生的創新能力。高校音樂教師的行為個性對學生的創造力有直接的影響,教師要發揮音樂教育在發展學生創造能力方面的優勢,在繼承和傳播人類已有的音樂文化成果的同時給學生提供質疑的空間和創作的自由。讓學生學會學習要從否定開始,不盲從接受原有的知識技能,在創新教育實踐中培養學生的創新精神,并逐步形成創新能力。
六、音樂教育課程應成為高校必修科目
從人的全面發展需要和經濟社會發展需要出發,社會對教育的過度專業化和功利性傾向提出了批評和質疑,而音樂教育可以達到健全人格、陶冶情操、培養創新能力的目的。普通高校音樂教育一定要面向全體學生,才能達到通識教育的目的,要讓每個學生都能有自己的藝術專長,就要求高校音樂課程體系越寬泛越好,要有必修課、選修課和講座。
作為高校音樂教育工作者,經過多年高校音樂教育教學實踐,建議在普通高校設置必修的一門綜合性的藝術教育課程,學生通過這些內容的學習,獲得特定的知識和技能,提高審美能力和對藝術的理解,達到凈化心靈和情感,提高自身的人文素質的目的。綜合性藝術教育課程立足于學生的整體人格發展,既考慮每門學科自身的獨立性、系統性,又強調建立多學科之間的橫向聯系,將原有的分科課程整合為包容性更強的綜合課程。這種綜合并不是要抹殺學科的獨立性,不顧及師資、學校的現有情況,盲目地實施難以把握的大綜合,而是提倡以學生為主體,以某一學科的教學為重心,致力于領域內各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。綜合性藝術課程可以統攝音樂、美術、戲劇、舞蹈等多門藝術學科的內容,力圖通過多種藝術的相互溝通、相互啟發和相互支持,為學生綜合藝術能力的形成創造良好條件。軟化學科界限,改變單純以學科的邏輯來組織課程內容的做法,強調以學生的經驗為線索組織學習,注重學生的情感體驗,致力于學生創造潛能的開發,為每一位學生的發展提供可能。
七、廣泛開展校園文化活動,為音樂愛好者提供展示自我的舞臺
校園文化活動是高校學生活動中的重要組成部分,是高校音樂教育開放式教學的重要方法。藝術的魅力在于演員在舞臺上的親身體驗,學生在舞臺上和舞臺下對藝術的領悟和體驗有著質的差別;在劇場外和劇場內有著鮮明的對比。要充分創造條件,讓具有特長的學生展示才華、體驗藝術的魅力并鍛煉自身。
本人多年來也負責學生的藝術團和校園文化活動,親身體會到舞蹈隊、模特隊、合唱團的學生在校園藝術文化節、相聲小品大賽、“一二?九”合唱比賽上都是主力軍;通訊社會員在所創辦的刊物上發表作品后,對其自身是莫大的激勵。僅就一場演出而言,這些學生不僅要登臺表演,還要進行藝術指導、組織排練,還要負責指揮、導演、舞臺監督、燈光、音響、服裝、道具,對學生自身鍛煉和提高極大。我所指導過的數屆藝術團骨干學生,畢業后絕大部分都成為了單位里優秀的人才,也說明大學生藝術團與社團活動對學生的成才教育是極為重要的。
八、加大音樂教育投入,提高師資水平和教學設備水準
高校從事音樂教育的教師不僅要進行教學,還要負責指導藝術實踐;不僅要有音樂專長,還要有較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力;不僅要有以人為本的理念,還要有廣博的知識、一專多能的本領;不僅以教為主,還要不斷提高,并進行定期培訓、進修。高水準的師資是高校藝術教育取得優良效果的保證。
同時,藝術教育必須具備高水準的教學條件和設備,要建設良好的多媒體視聽教室和學生文藝活動場所,要購置各種樂器以及舞蹈等必備的道具。要提高師資水平和教學設備水準,就要求高校領導對藝術教育有正確的認識,每年對藝術教育的投入不僅要有保障,還要逐年增加,要把對藝術教育的資金投入看作是人才培養必備的條件。
[摘要] 我國普通高校藝術教育在學科體系、教學管理模式等方面尚處實驗性階段,一些學校的藝術教學管理、課程設置等方面還處于盲目狀態。科學有效的教學管理模式對普通高校音樂教育學科體系的早日建立、教學質量的提高以及教育目標的實現至關重要。本文通過對我國普通高校音樂教育教學管理模式、音樂教育現狀等問題的調查分析和比較論證,對現有教學管理模式進行梳理,對我國普通高校音樂教育教學管理模式進行初步探析,為我國普通高校音樂教育早日實現科學化、標準化提供建設性意見。
[關鍵詞] 普通高校 音樂教育 教學管理模式
隨著素質教育、通才教育等理念的滲透以及教育部關于加強普通高校公共藝術教育文件的頒布實施,使我國普通高校藝術教育得到了加強。在這一背景下,普通高校音樂教育的發展進入了一個新的階段,正朝著科學化、規范化、標準化的方向延伸。
一、教學管理模式的內涵
1.教育管理模式的概念
多年來,各個學科的專家學者對教學管理模式做出了許多定義,歸納起來主要有以下3種:(1)教學管理模式是在一定教育理論的指導下,對教學管理過程與組織方式所做的簡要表述。(2)教學管理模式是在一定教育理論的指導下,對教學管理過程、組織方式和基本結構的分類類型。(3)教學管理模式是在一定教育理論的指導下,在實踐中形成的教學管理的活動方式和基本結構,是可以去做的標準樣式。
本文所提出的教學管理模式基本是在第三種定義的基礎上進行的。
2.教學管理模式的特點
(l)理論性。任何一種教學管理模式都是在一定的教育理論指導下形成的,教育管理理論是教學管理模式的基礎。
(2)整體性。教學管理模式是對教學管理過程、全部組織方式和全部結構的分析與歸納。
(3)操作性。教學管理模式是溝通教育理論與教育實踐的中間橋梁,起著將理論應用到實踐之中的中介作用。
(4)穩定性。教學管理模式是經過實踐檢驗后,經過總結、分析和歸納后而形成的處于理論和實踐中間的中介方法,所以比實際情況更具有穩定性。
(5)示范性。教學管理模式是在理論指導下對教學管理過程、組織方式和基本結構進行反復研究而構建的一種范本、一種方法,可以推廣,因此具有示范性。
(6)簡明性。任何一種教學管理模式都必須對所建立的教學管理理論框架、管理活動方式和組織結構進行本質的、有特色的簡明扼要的表述。
3.教學管理模式的分類
從不同的角度對教學管理模式有多種分類,本文僅對教學管理模式進行二種最基本的分類:
(1)從教學管理理論分類:經驗性教學管理模式,行政型教學管理模式和科學型教學管理模式。
(2)從管理層次分類:宏觀教學管理模式,中觀教學管理模式和微觀教學管理模式。
二、我國普通高校音樂教育構建科學教學管理模式的一般構想
根據模式理論分析,我國普通高校音樂教育教學管理模式應屬于微觀教育管理模式研究的范疇。從目前情況看,由于多種原因所致,采用或部分采用科學型教育教學管理的高校并不多見。而要實現高校藝術教育教學管理的制度化、規范化,如何構建我國普通高校音樂教育教學管理模式,是我們面臨的一項重大課題之一。普通高校音樂教育教學管理應從以下幾方面思考:
1.建立科學統一、獨立的教學管理機構
根據目前我國普通高校藝術教育教學管理機構設置情況調查及教育部相關文件和發展規劃,建立統一的、獨立的教學管理機構是我國普通高校藝術教育發展的必然趨勢和要求。這樣,會使高校音樂教育教學活動的開展更加通暢、有序,更加有利于教學水平、教育質量的提高和教學任務的有效實現。
2.制訂全國性高校音樂教育教學指導綱要
《2001藝術教育規劃》指出:“力爭經過3～5年時間,推出一批質量較高、特色鮮明的藝術教育課程”。同時,要“重視普通高校藝術教育教材建設,逐步建立高校藝術教育教材的評審制度,積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材”。編寫統一的自成體系的普通高校音樂教材,制訂全國性高校音樂教育教學指導綱要,是高校音樂教育發展的另一項重要工作,統一自成體系的高校音樂教材及全國性高校音樂教育教學指導綱要的制訂,是有效地實現高校音樂教學的基本保證。
3.構建科學統一的課程體系
根據普通高校音樂教育的特點,進行成功的音樂教育,需要多方面、多環節的協調與配合,上下齊心協力來探索符合我國國情的普通高校音樂教育教學模式,才能促進教學質量的不斷提高。根據普通高校音樂教育的現狀,課程內容應包括理論課和實踐課兩種類型。筆者認為,可以按以下體系設置課程內容:(l)音樂欣賞;(2)基礎音樂理論知識教學;(3)技能教學;(4)音樂美學、音樂史;(5)開展第二課堂和課外藝術活動。
4.構建高素質的教師隊伍
《2001藝術教育規劃》中指出:“建設一支以專職教師為主,數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍,是提高藝術教育教學質量的關鍵。”具體包括:(1)提高普通高校音樂教師應具備的素質;(2)改進普通高校音樂教師的培養模式;(3)加強普通離校音樂教育教學的科研管理,提高音樂教師的科研能力;(4)利用高校師資流動機制,實行全職教師與兼職教師相結合的管理模式。
5.改進教學形式與方法
《2001藝術教育規劃》中指出:“要充分應用現代化教育技術,提高藝術教育教學質量及藝術教師計算機輔助教學水平;根據學校藝術教育發展的需要,研究開發并推出若干套藝術教育計算機輔助教學軟件,提供豐富多采的工具,建立國家藝術教育資源庫,以國內現有的教育網站為平臺建立藝術教育網站,衛星網和互聯網結合起來,進行傳輸開發教師電子備課平臺,幫助教師快速制作具有特色的藝術教育的電子課件等。”
6.應構建科學的教學質量監控體系
教學質量管理是實施高校音樂教育并使其健康發展的重要保證。針對我國普通高校音樂教育教學管理的實際情況,要更好地發揮高校音樂教育育功能,應該建立音樂教育教學評價標準和科學合理的教學質量監控體系。
三、結論
普通高校音樂教育是高校藝術教育的一個重要方面,它的發生與發展是一個充滿理性的、復雜的過程,是需要全社會共同關心支持以及更多有識之士和優秀人才不斷參與研究、實踐的系統工程。本文僅就我國普通高校音樂教育教學管理模式問題進行了粗淺的、不成熟的探析。在此過程中,我們體會到,首先,教育管理者要不斷更新觀念,以適應藝術教育發展的要求。其次,對舊的教育管理模式不能全盤否定,要吸取其中合理、科學的內容,并在此基礎上進行改革、發展,以達到適應藝術教育發展的需要。
摘要：目前，我國高校音樂教育正處于快速發展期，與此同時，高校音樂教育面臨著教學模式的創新與改革。而高校音樂教師如何對高校音樂教學模式進行創新；如何更好地激發學生學習音樂的積極性；如何提高高校音樂教育的教學質量，已成為高校音樂教師面臨的重要課題。本文從培養學生學習音樂的興趣，適時、適度地運用現代信息技術進行教學，以案例教學法勵志學生刻苦學習音樂，以及創新藝術類專業建設四個方面對高校音樂教育教學模式進行了創新研究。
關鍵詞：高校；音樂教育；教學模式；創新；研究
一、高校音樂教育教學模式創新的重要意義
目前，我國高校音樂教育正處于快速發展期，與此同時，高校音樂教育面臨著教學模式的創新與改革。而高校音樂教師如何對高校音樂教學模式進行創新；如何更好地激發學生學習音樂的積極性；如何提高高校音樂教育的教學質量，已成為高校音樂教師面臨的重要課題。
二、高校音樂教育教學模式的創新研究
（一）培養學生學習音樂的興趣
每個學生都會注意感興趣的事物并且積極地去探索。在高校音樂教學中科學運用多媒體教學手段，可以使學生積極、主動地參與到音樂課之中，讓學生身臨其境地感受音樂，讓學生科學地領悟音樂的無限魅力，從而培養學生學習音樂的興趣，科學提高學生學習音樂的效率。
例如：我在《音樂欣賞》的教學中，科學地將世界鋼琴名曲《致愛麗絲》、《快板――急板》、《皇帝協奏曲》、《土耳其進行曲》、《回旋曲――小快板》、《進行曲――莊嚴的》等等制作成多媒體課件，并且邊播放邊激勵地解說：“這首鋼琴曲感情充沛，富于激情，蘊含著無與倫比的音樂魅力；這種類型的音樂，能夠把主人公的思想變化過程表達得淋漓盡致；這個序曲輕松而明快，具有特殊的音樂魅力，在音樂的內涵上與全劇有著剪不斷，理還亂的情節。優美的樂曲時而平靜如水，時而情緒激昂，時而又帶給我們心潮澎湃的激情，仿佛把我們的五臟六腑都洗得干干凈凈！我們欣賞鋼琴曲，我們被音樂的內涵和魅力所征服！”
經典的音樂作品充滿了豐富多彩的內涵與音樂表達方法，為高校音樂教育的科學發展開辟了道路。其表達方法的科學性，旋律的娓娓動聽，音色的和諧統一，在多媒體淋漓盡致的演繹下，充分激發了大學生學習音樂的積極性，為高校音樂教育的創新發展產生了積極的影響。
（二）適時、適度地運用現代信息技術進行教學
由于環境的限制，一些院校的學生可能很少能夠欣賞到高水平的名家音樂會。具體情況具體分析，高校音樂教師要運用多媒體在教室播放音樂會的實況錄像。例如：“鳳凰傳奇”的歌聲是大學生喜聞樂見的，教師可以根據需要，適時、適度地播放其演唱會的錄像，使學生在享受到鳳凰傳奇演唱會無限魅力的同時，放松心情，消除學習的壓力。再如：《小蘋果》音樂清新、明亮，歌詞膾炙人口，具有神曲的風范。“你是我的小呀小蘋果兒，就像天邊最美的云朵。”歌曲《小蘋果》瞬間把大學生帶到那個所有年輕人都想翩翩起舞的時刻。教師可以在網上下載“筷子兄弟”的《小蘋果》，以此來激發學生學習音樂的興趣。
音樂教學實踐表明：適時、適度地運用現代信息技術進行音樂教學，會帶來意想不到的教學效果，創作無限美好的學習歷程。增大了知識信息傳達、優化了教學效果、彌補了傳統教學方式的不足，并能創新性地掌握和運用優秀的音樂作品，讓學生從中得到真、善、美的熏陶，切實提高學生的音樂素質，這才是高校音樂教學與多媒體科學整合與創新的教學效果。
（三）以案例教學法勵志學生刻苦學習音樂
在音樂教學實踐中，我為了激勵學生刻苦學習音樂，以歌手鄭智化和他的歌曲作為教學案例。他的案例帶給大學生的不僅是旋律和文字的簡單堆積，而是不畏艱險，用于拼搏的戰勝困難的勇氣與決心。鄭智化是20世紀90年代最具影響力的華語人文歌手之一，在2歲時患上小兒麻痹癥而不良于行。鄭智化的音樂作品中充滿著進步的勵志的正能量。代表作《水手》、《星星點燈》、《大國民》、《單身逃亡》、《墮落天使》，因其中包含的勵志精神，所以，教師選擇他作為勵志的案例，使大學生從他的作品充溢真摯的情感與人生的感悟中得以啟發與激勵。鄭智化，一個用靈魂發聲的歌者，作為一個歌手，鄭智化和他的歌曲，帶給大學生的是一種聽得見生命、故事、畫面的聲音。大學生可以從這個案例中提高音樂中能有所共鳴的人生覺悟與力量。
（四）創新藝術類專業建設
W院要高度重視藝術類專業建設，音樂學院對音樂教育專業學生的基本功進行重點培養。學院要積極組織學生參加各種音樂比賽，在實戰中不斷增強音樂教育專業學生的基本技能。學院在日常教學中也應該加強對學生各項基本技能的訓練與指導，在培養學生專項技能的同時，努力實現基本功教學訓練常態化，全面提高學生的綜合素質。
學院要定期舉辦高校基本功比賽或基本功展示，以創新藝術人才培養模式。高校基本功展示是通過檢驗高校音樂教育專業學生在專業技能和教育教學技能兩方面的基本功，進一步強化實踐育人，突出活動對整體教學成果的展示、檢驗和引導功能，對于不斷推動高校音樂教育的改革和發展有著重要的推動作用。
基本功展示活動是一項有水平、有質量、有影響、有魅力的優秀品牌工作，可以極大地展示教學成果，推動高校音樂教育專業教學改革的不斷深入。活動深受各地高校、音樂教育專業師生的熱烈歡迎和積極參與，是高校音樂教育檢驗教學質量的良好平臺，也是各未來音樂教育家展示自我風采，實現個人抱負的舞臺。加速高端人才培養，提升音樂學生審美、人文素養的良好效果，基本功展示活動在不同時期推動著國家音樂教育事業改革的進程。
音樂基本功展示活動要遵循導向性原則、科學性原則、操作性原則和公平性原則，展示項目可以設置音樂教學技能與“微課”展示兩大項。音樂教學技能包括：歌唱、鋼琴演奏、鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、中外樂器演奏等內容。“微課”展示包括：錄像評審和現場示范展示，以欣賞課為主，突出音樂學科的特點，注重對選手音樂感受力、理解力和鑒賞力的展示。展示項目分別由一名選手參加，得分既計入個人總分也計入學校團體總分。所有的展示項目要緊貼高校音樂教育專業教學大綱，強調實踐性教學環節，更加關注教學過程和音樂師資培養，能很好地檢驗參賽選手實踐教學水平。
綜上所述，音樂教與學的問題，始終是大學教育的優秀問題，也是教學理論中的一個基本問題。大學音樂教師教的方式、學生學的方式正在發生變革。要統籌好音樂教與學的問題，需要做到以教師為主導，以學生為主體，不斷創新音樂教育教學模式，促進高校音樂教育的大繁榮與大發展。
