開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇兒童情境學習范式下鋼琴樂感思考，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

我國著名教育家李吉林在20世紀80年代提出了“情境教學”的理念。起初從小學語文的教學現實出發，后發展到兒童教育的各個學科，緊扣兒童思維和認知特點，主張以獲取審美體驗為教學目標，運用恰當的情境讓兒童在體驗中認知，在游戲中學習，變被動接受為主動探究，從而達到良好的教學效果。在此基礎上，李吉林深入研究古論經典“意境說”，大膽跨界實踐，提出構建兒童情境學習范式的觀點。

一、兒童情境學習范式

從情境教學發展為涵蓋多個學科的情境教育，再到情境課程的開發，李吉林始終認為，兒童在情境中學習是高效、快樂和全面發展的。在多年的理論和實踐研究中，情境教育的理論在不斷升華，李吉林近年又提出構建中國式兒童情境學習范式的觀點，其內容為：“擇美構境，境美生情，以情啟智，把情感活動和認知活動結合起來，引導兒童在境中學、思、行、冶”。

（一）主張把情感活動和認知活動結合起來

李吉林將兒童情境學習范式的優秀元素歸納為“真、美、情、思”，即讓兒童在“真”實的感知中發現“美”，獲取身心的愉悅，從而進行自發的“情”感表達，啟發兒童“思”考。課堂上文化知識的學多是符號認知，抽象學習。從兒童發展心理學角度看，兒童的認知需要以具體的形象為載體。從具體形象導入，讓兒童感受身邊的真實世界，通過鼓勵表達，達成情感共鳴，激發兒童的學習興趣，增強學習內驅力，將抽象的符號內化接受，進一步思考。

（二）始終強調審美體驗在兒童學習中的重要性

李吉林在總結情境教育“五要素”時，強調“以發展思維為優秀，著眼創造性”。兒童學習的目的應是讓兒童學會思考，而主動思考則源于真實的體驗。美的體驗必將成為兒童探究世界的源泉。審美體驗是人在親自活動中對人類活動理想意象的瞬間把握，這一過程伴隨著緊張、劇烈的內部活動，豐富活躍的形象，熱烈歡快的情感。兒童情境學習是過程性的審美體驗，教師將兒童“帶入情境，感知美的表象”，通過“分析情境，理解美的實質”，與兒童一起“再現情境，表達美的感受”，最終達到“駕馭情境，誘發審美動因”。

二、鋼琴樂感

兒童鋼琴學習的目標不僅是鋼琴技巧的習得，更是審美體驗的獲取，故樂感的培養尤為重要。樂感即對音樂的感知，包括音高、節奏、和聲、樂曲風格等多個維度。鋼琴樂感則是演奏者在學習或體驗作品后，將多維度的感知進行個性化的二度創作，最終表達于琴鍵的過程，這個過程也是演奏者獲取審美體驗的過程。判斷兒童鋼琴的演奏是否具有樂感，可以從以下兩個方面進行審視：第一，兒童是否對所演奏作品的基本音樂要素有準確的認知，能夠在琴鍵上正確、協調地表達；第二，兒童能否在演奏中準確定位并表達樂曲的情感，理解樂曲的創作背景及作曲家的創作風格。總之，對作品準確的理解認知、恰當的情感定位、協調的審美表達是兒童鋼琴樂感培養的目標。

三、在兒童情境學習范式下培養鋼琴樂感

鋼琴樂感的培養可以借鑒兒童情境學習范式的理論，讓兒童在真實情境中體驗音樂的美，用鋼琴為載體，表達音樂美，獲取審美體驗，最終將音樂知識內化、理解、表達。在鋼琴演奏技巧訓練貫穿始終的前提下，兒童鋼琴樂感的培養應從以下三個方面著手：第一是音樂基本元素的感知訓練，包括音高、節奏等方面的感知和表達；第二是音樂思維的培養，包括對曲式結構、音樂語義以及和聲織體等的感知和表達；第三是音樂文化的熏陶，包括樂曲創作背景、作曲家創作風格的理解和內化。

（一）把情感與認知相結合，進行音樂基本元素的感知和表達訓練

當前兒童鋼琴的啟蒙學習，往往從識記五線譜，對應五線譜在琴鍵的位置開始。教師關注的重點是手指在琴鍵的位置是否準確，而往往忽視兒童對音樂基本元素的理解。兒童學習音樂的順序應是“聽、唱、讀、寫”。兒童在沒有“聽”“唱”能力儲備下，直接進入“讀”譜環節，這會限制兒童今后音樂能力的發展。在兒童鋼琴學習之初，“聽”“唱”的內容即為感知和準確演唱一定音域內的不同音高以及基本節奏型。1.認知與體驗相結合，進行音高情境學習———身體上的音符在音高的感知過程中，教師可利用兒童自己的身體為“教具”，讓兒童體驗不同的音高，筆者稱之為“身體上的音符”。以C大調為例，教師首先引導兒童感知雙腳為低音“do”、小腿是“re”、膝蓋是“mi”、大腿是“fa”、腰是“so”、胸是“la”、雙肩是“ti”、頭頂是高音“do”。在此基礎上，帶領兒童邊模唱音高邊用手觸摸相應的身體部位，體驗音的高低不同。通過音階、分解和弦以及終止式（V-I）的游戲體驗，感受七個基本音級的位置、大小三和弦的音級關系以及樂曲的終止感。在音高感知的基本訓練后，教師還可用“身體上的音符”帶領兒童通過互動游戲，唱出熟悉的兒歌，讓兒童在快樂中感受音樂的美，激發對鋼琴學習的興趣。當兒童能夠準確辨識音高位置后，可適時引入五線譜的識譜。識譜不能只停留在認知層面，教師還要鼓勵兒童運用學習的音符進行二度創作，在琴鍵上大膽演奏。2.認知與經驗相結合，進行節奏情境學習———生活中的節奏節奏感知訓練中，教師要善于利用兒童平時的生活經驗，將節奏教學與兒童生活中空間、時間、重量等方面的生活經驗進行關聯，通過唱念和身體動作，讓兒童對基本節奏型進行深度感知。例如兒童都有走、停、快走、跑的時間流動經驗，教師可將四分音符、成對的八分音符、十六分音符音組等節奏型與這些生活經驗進行關聯教學。又例如兒童都有搬拿重物的生活經驗，教師可將樂句中規律性的強拍感知與此經驗進行關聯教學。通過故事的串聯，讓兒童邊運動邊大聲唱念，在熟悉的生活情境中進行抽象知識的感知。類似這樣的情境學習較圖譜式的教學更易讓兒童接受。

（二）在審美體驗推動下，對兒童音樂思維進行培養

音樂思維是兒童感知曲式結構、音樂語義等音樂組織元素的心理活動過程。每個學習音樂的兒童都需要有音樂思維的意識，這將幫助兒童更好的獲取審美體驗。筆者認為，音樂思維的培養可以從兒童對樂曲的整體情感定位和部分語義表達兩個方面著手。1.在獲取審美體驗的基礎上，鼓勵兒童對整首樂曲進行情感定位兒童鋼琴作品一般較為明快短小，段落明晰，非常適合讓兒童自主探究樂曲情感。教師在教授樂曲前，兒童需提前聆聽，準備匹配的照片或畫帶到課堂，在教師范奏樂曲時，鼓勵兒童自主描述照片（圖畫）的故事或意境。通過感知和表達，兒童獲取審美體驗，從而對樂曲學習做好充分準備。類似這種音樂思維的自主探究，將有助于兒童對整首樂曲進行情感定位。2.以審美體驗激發創造能力，鼓勵兒童自定義段落（樂句）表情在對整首樂曲情感定位的基礎上，樂段的科學劃分和樂句的線條處理是鋼琴樂感培養的重點。如何將晦澀難懂的曲式結構和樂句劃分變得生動有趣，不妨讓兒童自己去探索。教師可以讓兒童觀察人的各種表情，創作個性化表情包，在練琴時，通過和聲、旋律、樂段等的感知，在樂段（句）上畫上相應的表情，創造專屬的樂曲表情包，在快樂中體驗樂曲組織機構的美。當表情符躍然譜上，兒童主動表達的意愿會更加強烈，教師也可以直觀感受到兒童對樂段和樂句的理解。

（三）巧用“移情”促進感知，用音樂文化浸潤兒童心靈

兒童鋼琴學習不僅是技巧的學習，更是音樂文化的浸潤。要想在鋼琴演奏中表現出良好的樂感，兒童必須了解作品的創作背景和作曲家的創作風格。首先，前文提及的音樂基本元素和樂段和樂句是作品風格的具體表現，兒童如能準確認知，內化表達，可以幫助其理解作品背后的音樂文化。其次，教師在講授作品和作曲家背景時，需要在查閱相關資料后，用貼近兒童思維的方式讓兒童感知，通過“移情”，讓兒童理解、接受。例如，教師可用講故事、播動畫的形式讓兒童真切感知作曲家的生活時代、個人成長經歷，結合所講樂曲，談談如果自己是作曲家，該如何去演繹作品，潛移默化的用音樂文化浸潤兒童的心靈，達到情感共鳴，從而促進兒童良好樂感的培養。兒童情境學習的范式強調在審美體驗貫穿下，將認知與情感相結合，在情境中自主探究生活中的“美”，激發“情”感共鳴，促進兒童“思”考。將其移用至鋼琴樂感培養中，可以讓兒童音樂能力得到持續發展。通過教師的引導，音樂要素可以讓兒童在“真”切的生活點滴中感知；音樂思維可以用“美”的體驗來推動；音樂文化則巧用“移情”浸潤兒童心靈。當兒童在體驗和游戲中快樂感知時，樂感已經默默植入兒童心靈。

參考文獻：

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[5]王辰.試論中國兒童鋼琴啟蒙教學的樂感培養與開發———以洛陽地區為例[D].呼和浩特:內蒙古師范大學,2015年.

作者:潘莎莎 單位:南通大學教育科學學院