開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇傳統手工藝創意設計研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

我國正處于從“中國制造”轉型到“中國創造”的新時代，作為創新產業發展的重要方式，文化創意產業園作為文化創新孵化基地應運而生，如雨后春筍，在全國各地蓬勃發展起來。無論是作為文創孵化器基地，還是作為一種新興的經濟發展模式，文創園的初衷都是為了振興民族工業，推動中國創意產業的發展，在全球化的視野下獲得文化身份認同。對于文化創意產業來說，從傳統文化的沃土中汲取養分，使其進入現代生活的語境，已成為共識。其中，傳統手工藝的現代化或者將傳統手工藝與當代生活方式聯系起來，成為文化創意產業發展中的重要內容。與19世紀英國“工藝美術運動”復興手工藝的目的不同，當代傳統手工藝的復興已成為現代工業文明的補充與調節。特別是進入到人工智能的今天，傳統手工藝中蘊含的人工痕跡以及從事手工勞動的自我價值的認同感，變得彌足珍貴。為了能將傳統手工藝、非物質文化遺產發揚光大，進入當代的創意經濟之中，各地文創機構都努力抓住變革中的發展機遇，積極挖掘當地的手工藝資源，謀求手工技藝的傳承，倡導工匠精神，開發創新產品。許多農村手工藝人被請進城里、入駐文創園，手工技藝與當代文化創意發展聯系起來，試圖開發出既保留了傳統手工藝特征，又能夠融入當代生活的新產品。但大陸傳統手工藝的創新設計還處在開始階段，與大陸比較，手工藝進入當代設計和當代生活在臺灣發展得比較早。2017年，筆者在臺灣訪學期間，近距離接觸了眾多臺灣的文創產業園，尤其是關注了臺灣文創園里的手藝工坊，考察了臺灣傳統手工藝在創新設計中的現狀，了解手工藝技藝與當代生活的接軌，認為臺灣文創園的運作模式比較靈活，理念比較貼近現代生活，在傳統文化資源的推廣、轉化、創新等方面都值得我們借鑒。

一、傳承手工技藝

臺灣地區眾多文創園區展現了臺灣豐富的文創業態，雖然這些文創園各有特色，但基本秉持了推廣傳統工藝文化、推崇創意設計，為當代生活方式提供優良產品的理念。這些理念通過園區相當數量的傳統手藝工坊和他們的產品體現出來，如竹編、草編、染織、皮作、木作、漆藝、陶藝、金工等，這些產品基本涵蓋了傳統手工藝的全部形態。一般來說，臺灣的文創園區都有一定的準入門檻。這些工坊的經營者不是技藝精湛的手藝人，就是觀念超前的設計師，使工坊既是傳授技藝的工藝教室，又是發展創新的實驗基地。文創園區的工坊首先承擔的是對手工藝的傳承，因此，設計也注重空間功能靈活多樣，兼顧展覽、沙龍等需求，為公眾提供認識工藝、體驗工藝、親近工藝的場所。以臺中文創園區一個藺草編工坊為例，業主陳女士是視覺平面設計師，在日本留學期間深受柳宗悅“民藝”思想的影響，回臺灣后，致力于挖掘臺中大甲地區的傳統藺草編織工藝。大甲藺草編是當地傳統手工藝項目，編織的草席、草帽、坐墊、榻榻米等曾是臺灣重要的出口產品。但進入工業化的產品時代后，和許多傳統工藝一樣，藺草編織逐漸式微。因為有許多像陳小姐這樣的有識之士，藺草編織才又重新煥發新的生命。陳小姐聘請的授課技師都是當地年逾花甲的家庭婦女，她們從小練就了這門手藝，當時通過編織幫助家庭改善經濟。但機器代替手工后，這門手藝也曾一度中斷。經過發掘和整理，陳女士把這些民間藝人請到文創園里傳承藺草編織的工藝，工坊會定期舉辦體驗課程和沙龍活動，讓愛好者參與體驗藺草編織技藝，運用藺草編織動物、書簽、手環、壁掛等定制課程很受年輕人追捧。越來越多的人愿意通過實物觸摸親近傳統手藝，也樂于編織一些技藝不是很復雜的物品獲得自己動手制作的樂趣和成就感。筆者曾在文創園竹編工坊師傅的指導下體驗傳統的竹編工藝技術，親手制作了一個竹編掛鐘。掛鐘采用淺棕的大地色系，利用竹篾的挑壓方式形成自然起伏的六角淺浮雕造型，極具現代雕塑感，當作品完成看到實物時，深深體會了自己手工創作的成就感。

二、開發現代產品

這些手藝工坊在保存和推廣傳統技藝的同時，注重關注當代生活，努力開發符合當代生活的產品。尤其是那些有心傳承古老手工藝的設計師，他們深知傳統的手工藝要想生存下去，只有不斷發展，活在生活中才有生存的土壤。傳統工藝只有開發出現代生活日用之物，才會擁有消費群體，也會有更多的設計師與手工藝人參與進來，讓傳統手工藝在現實生活中可持續發展。這一觀點，在臺灣地區的文創園幾乎成為共識。因此，許多文創園經常組織各類活動，積極鼓勵設計師和手工藝人關注傳統材料和工藝的研究與應用，不斷開發具有現代美學特征，適應現代生活需求的原創產品。位于南投縣草屯鎮的臺灣工藝文化園區，擁有數目眾多的手藝工坊，有很多資深工藝大師入駐。這個園區有非常優良的傳統，曾多次邀請國際設計師來臺，了解在地傳統工藝材料與技術，并與當地手工藝人合作，使傳統工藝與現代設計結合，用更為接近現代生活的方式延續傳統。最知名的便是“ANewLayer”項目，被邀請的海外設計師與臺灣當地手工藝人合作，用傳統手工藝制作當代產品。這個項目的經典之作是由德國設計師SebastianHerkner與臺灣竹藝師傅吳民安合作完成的“竹橋凳”。Herkner在臺灣考察期間，從傳統鄉間拱橋、現代高架橋等橋梁造型中獲得創作靈感，用橋梁隱寓人際之間、文化之間的溝通交流，并將這個概念引入日用設計之中。竹橋凳高43厘米，長160厘米。超過兩米的細長竹條不能通過機械層壓的方式塑形，只能手工彎曲，對于工匠來說是一個巨大的挑戰。這種長且寬的竹凳，其簡潔流暢的造型語言通過傳統工藝為現代生活創造了一個聯系的紐帶。在2017年11月，園區又舉辦了一個名為“GreenTouch—亞洲綠色設計工藝設計展”的活動，進一步探討可再生材質、傳統工藝、新生功能以及產品生命周期等話題，使最終的設計形態能以適宜的美學樣式和使用功能呈現出來，讓人們思考傳統工藝、現代設計與社會責任之間的關系。對自身生存環境的關注，讓越來越多的消費者愿意在消費行為中接受綠色設計的美學觀和價值觀。在這樣的背景下，這個主題有助于引發更多關于設計與生活的思考。參展作品都是采用臺灣當地自然材質創作而成，僅燈具一項就有檳榔鞘葉、藺草、竹編、紙藝等多種可再生材料的嘗試創新，充分體現了就地取材與手工制作的特色，色彩沉穩內斂，造型時尚大方。為了配合這次展覽，園區的手藝工坊推出八場綠色設計系列活動，除了邀請設計師分享綠色設計概念外，還有不同領域的手工藝人給大家傳授工藝知識，使參與者可以親身感受自然材質的特性以及工藝制作的技巧，創作出獨一無二的手工制品。如受當地原住民部落飲食習俗的啟發，利用檳郎鞘葉無毒防蟲的特質，將落葉制作成環保餐盤、湯匙等。樹皮是臺灣阿美族早期制作服裝的材料，樹皮經過捶打會柔軟如布，在樹皮布工坊師傅的指導下，親手捶打成布的樹皮，搭配其他材質，便成了具有大自然氣息的天然樹皮胸針。其他諸如藍染、竹編、木藝、藺草編等制作體驗無不是在向參與者傳達這樣一個信息：這種崇尚自然簡約的生活理念越來越普及，質樸純臻的傳統工藝也會慢慢回歸，并會應用到生活的各個領域當中。

三、融入當代生活

隨著經濟的發展，物質生活的富足，人文素養的提升，人們開始關注生活品質。曾被現代工業視為落后生產力的傳統手工藝，不再僅僅是創造物質財富的手段，被現代生活賦予了更多情懷和觀念。2014年，日本著名品牌“無印良品”舉辦以“生活中的恒久設計”為主題的設計大賽，臺灣一個年輕設計師跟民間藺草編織藝人劉彩云合作的“藺暖簾”獲得銅獎。作品符合環保、極簡、實用的現代設計理念，同時也貫徹了無印良品提倡的“合適就好”的美學觀念。2015年，藺草編織藝人費時數月與設計師合作的藺草禮服編織項目，由明星展示巡演，好評如潮，是為傳統工藝融入了當代生活的另一個案例。當下各個園區的文創商店或各手藝工坊的展示柜上陳列著許多設計時尚、制作精良的日用品，這些日用品都是用傳遞著手工溫度與痕跡的傳統工藝制作而成。如藺草編織產品，考慮到這個材料，柔軟但又富有韌性的質感和編織以后會轉變成挺括光滑的觸覺享受，跟電子產品酷炫的金屬感相得益彰，特別適合做成Ipad和手機的保護套；南國多驕陽，各式藺編草帽也是琳瑯滿目，爵士帽、貝雷帽、太陽帽不一而足；還有個性十足的杯套、背包、儲物筐等。各式大小不等、形狀各異的藺草燈罩特別受歡迎，當刺目的燈光被燈罩圍合住的剎那，從設計師和匠人精心設計的編織花紋孔隙處灑露出的，正是現代人向往的脈脈溫情！比起機器工業用合金、塑料等材質制成的日用品，竹藝、藤藝、草編、木作等傳統手工藝制品似乎更顯親切，它們本身所具有的古樸清新的氣息讓生活變得更加溫馨自然。傳統的手工藝產品大多數隨著生活方式的變遷失去了生存的土壤，不再為現代生活所需。因此，只有了解當代生活，關注當代生活，融入當代生活，傳統技藝才會具有現實價值。在陶藝工坊中，茶具做得好的老師，一般都是茶藝高手或者與茶藝師過從甚密的匠人。因為要做好茶具，一定是從茶藝學起，從茶藝實踐中體會茶具使用的細節，發現問題，從而不斷調整、改善茶具的設計。比如，做出來的茶壺壺嘴斷水利落干脆，不會有滴灑；茶杯的形狀、大小、釉色對不同沖泡方式、不同茶湯、聚香和聚味效果都會有影響，在制作時便要加以考量。設計心理學研究表明，人們在使用產品的過程中，感到易于達到目的，就會充滿樂趣，會導向快樂積極的情緒，引導使用者產生美好的情感，使之覺得生活充滿意趣。我想，這就是傳統工藝服務于“當代生活”最好的詮釋。在傳統工藝與現代生活的對話中，文創園區里的手藝工坊需要在不斷的相互融匯中生發出適合當代生活的新產品。國內現在推行工藝美術大師制度，非物質文化遺產的保護與傳承也是如火如荼，但很多大師創作的作品遠離百姓的日常生活，在某種程度上手工藝品等同于高檔工藝美術品。而一些文創園制作的手工藝產品，或制作粗劣，或在形式、功能上與現代生活脫節，無法成為現代生活美學的一部分。如果只是傳統表層符號的拼貼，根本不能反映出當代手工藝的成就和價值。缺乏創新的傳統工藝，終將因無法進入現代生活與主流消費群而淡出人們的視線，消失于生活的洪流之中。傳統工藝與生活的距離感，僅僅依靠設計和手藝的力量還遠遠不夠，需要社會和企業（文創園）共同擔負起把傳統手工藝的價值普及到生活中的責任。臺灣文創園里的手藝工坊正在發揮著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，在體驗和開發傳統手工藝產品的同時，讓人們接受并在生活中使用。對于中國當前的手工藝和非遺傳承問題也是一樣。只有認識到中華民族數千年綿延不斷的造物的價值所在，才能真正推動傳統工藝在現代生活中的應用與創新。

作者:殷玲玲 單位:江蘇泰州學院美術學院副教授