開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高校鋼琴教育中應當具備的素質，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

鋼琴作為一門樂器，其教育推進方法與其他學術型科目具有一定程度的不同，同時也因其特殊性，使得廣大教師和學生覺得為難。大量的教師反映，由于現階段高校鋼琴教育正處于推進的過程中，其課程的理論體系并不完整，師資力量過于年輕化并且不足，并且學生對于鋼琴課的重視程度和興趣程度都不夠高，使得教師在課堂教學的過程中困難重重，教師的授課壓力極大。同時，我國大學生的鋼琴演奏水平雖比西方國家的學生要高，但在鋼琴的即興發揮、編曲創作方面很顯然屬于劣勢。綜合其原因，還在于教師沒有掌握正確、全面、科學的教學方法，導致學生沒能夠正確認識鋼琴教育，創作能力低下，未能夠實現提高學生藝術修養的基本教學目標。教師必須對鋼琴教育開展有效研究，爭當處在鋼琴教育前沿的領頭羊，培養出適應新時展的青少年。

一、建設科學的鋼琴課程體系

學習鋼琴是一件耗時耗力的事情，教師要想讓學生能夠有長久的興趣去學習鋼琴并堅持學下去，就需要在學生學習鋼琴之前建立強大的鋼琴課程體系，讓學生能夠按照科學的學習步驟一步一個腳印，循序漸進地學下去，讓學生每學會一點、掌握一點都能夠感受到進步，逐步地激發學生的學習興趣。科學的鋼琴課程體系的第一步應是首先讓學生感受音樂，而現階段有的學校和教師固執地認為學習鋼琴第一步就是要識音，緊接著就要練琴，這樣的學習理念其實是極其不利于學生學習鋼琴的。教師要始終明白，對鋼琴學習的熱愛是需要培養和熏陶的，不是與生俱來的，應先讓學生感受到鋼琴的魅力，提高學生的審美能力和藝術鑒賞能力，讓學生認識到學習鋼琴不能夠僅僅停留在“學會”、“考級”、“鋼琴家”的淺顯層面上，而是需要付出心血，認真地一邊體味、一邊學習。例如教師在學生學習鋼琴之前，可以先放一些不同類別的鋼琴曲，如《夢中的婚禮》、《秋日私語》、《水邊的阿狄麗娜》等，讓學生感受鋼琴所具有的強大爆發力和所蘊含的款款深情。科學的鋼琴課程體系的第二步應是普及學生的樂理常識和鋼琴發展史，只有當學生能夠清楚地認識到鋼琴，才能夠更深入地進行學習。如教師應讓學生音是一種物理現象，讓學生知道音色、共鳴、基音、泛音、音高、唱名、音域、調性、音階、小調、純律、主音、半音、全音、音程等基礎樂理知識，并且讓學生明確地知道清楚地知道鋼琴是古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵和金屬弦音板組成，88個琴鍵中又包括52個白鍵，36個黑鍵，其發明人為意大利的巴托羅密歐?克里斯多佛利，并且鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出。科學的鋼琴課程體系的第三步應是讓學生學會選擇，讓學生結合自己的性格特征、興趣愛好等方面細致的選擇鋼琴的學習方式，如學習古典與流行、民族與世界等，讓學生能夠展開針對性、專業化的鋼琴學習，幫助學生選擇更適合自己發展的鋼琴學習之路，促進學生的長遠發展。教師只有幫助學生建立了科學的鋼琴課程體系，才能讓學生體驗到學鋼琴的樂趣，促進學生盡可能認真的練習鋼琴，讓學生在學習文化課之外節省出更多的時間，專攻鋼琴，這才是促進學生成才之道。除此之外，教師應多組織學生觀看鋼琴演奏會、聽音樂劇，并鼓勵學生積極參與到活動中，例如去近距離接觸一個學習鋼琴的人，讓學生不再感到鋼琴離自己很遙遠，而是觸手可及，增強學生學習的信心，提高學生對于鋼琴的興趣。

二、重視學生的鋼琴入門階段

教師都知道，學生最容易放棄學習鋼琴的階段就是入門階段。由于大部分學生在學習鋼琴之前，對音樂的認知都不夠全面，對節奏、旋律的感受能力都很弱，并且入門階段的鋼琴練習往往較為枯燥乏味，這些原因都會極大地導致學生產生棄學心理，因此教師必須充分的重視學生入門階段的學習，對于學生展開耐心、細致的指導，幫助學生建立長久學習的興趣和意志力。首先，教師應盡可能地豐富鋼琴課，在鋼琴科的開展過程中可以給學生普及一些鋼琴家的生平故事。這樣一方面可以為學生提供一個休息的時間和機會，做到勞逸結合；另一方面又可以拓展學生的樂理常識，促進學生向著名的鋼琴家學習，起到勉勵學生練琴的作用。然后，教師一定要對學生進行正確的彈琴姿勢示范，打好學生的基本功，讓學生在今后的彈琴生涯中都能夠保持一個良好的姿態。學生剛開始學習鋼琴時，普遍會出現姿勢不標準等一系列的問題，這些問題都是初學者普遍存在的問題。教師在學生出現這些問題的時候一定要重視于糾正，讓學生能夠擁有扎實的鋼琴彈奏基礎。其次，教師在教學一開始，就應提醒學生在彈奏的過程中投入感情，體味音樂。即使學生剛開始學習的普遍為練習曲，但教師也同樣需要帶著學生去領會其中蘊含的感情色彩。學生體會得多、感受得多，自然在熟練掌握后彈出來的曲子也會飽含感情，是演奏效果更加得具有沖擊力和穿透感。學生的演奏效果所呈現的往往就是學生是對樂曲的思維理解、感應、演奏等的綜合認識，但教師不能夠一味地要學生重視感情投入，尤其在入門階段，教師要知道樂曲的感情要通過技能和技巧加以表達，學生初學鋼琴都會遇到手指僵硬、腕關節下沉、五指難舒展等情況，這是大部分是由學生的緊張情緒所造成的，這些現象與每個學生的性格、技能有關。較為外向性格的學生開朗大方，情感外露，富于激情，在彈琴的表現上易出現動作幅度大，力量小大，初學琴時容易出現手型緊張的現象；內向型性格的學生則溫和平穩，情感內含，內蘊激情，在彈琴的表現上易出現動作幅度小，力量小，初學琴時容易出現手型松散的現象。教師應引導兩類學生互相溝通，相互交流，促進學生間的相互學習，這樣教師培養出的學生才能有鋼有柔。

三、落實練習要求和細則

激發學生的學習興趣，讓學生有足夠的興趣去學習鋼琴，然后幫助學生入門，讓學生能夠認真、刻苦地練習鋼琴。接下來，教師就應落實學生練習鋼琴的細則和要求，讓學生在“一遍對”的基礎上能夠進行提升，促進學生所演奏出的樂曲能夠表現出音樂的美感。一方面教師要對學生的指法練習提供更為細致的指導。另一方面，教師要逐漸加強學生的演奏感情輸出，不斷地引導學生去體會每首鋼琴曲中所蘊涵的感情，讓學生能夠做到有感情地彈奏，提高學生的情感體驗。教師要想為學生提供更細致的指導，就需要教師不斷地提升自己鋼琴技藝。教師切不可只指導學生，而自己卻不勤于練習。鋼琴作為一門樂器，要想熟練地掌握就必須要有固定的時間去練習，教師不但要鼓勵和督促學生練習，對于自身更應當嚴格要求，并在平時多看一些鋼琴練習指導書和教學視頻，了解鋼琴時事，為學生提供更優質、全面的指導。同時教師可以積極鼓勵學生開辦自己的音樂會，邀請一些學生來互相聽，并邀請一些技藝優良的學生來一同演奏。這樣一方面可以增強學生的自信心，促進學生更積極地練習鋼琴；另一方面通過和他人比較，學生也更能清楚地知道自己的不足之處，有效幫助學生得到改進和指點。除此之外，教師應積極地向學生親身示范，用教師自己演奏時的熱情和魅力去感染學生，讓學生親眼見證、親身感受，并在演奏后再次向學生示范彈奏細節，講述演奏感受，進而讓學生把握住演奏細節，注意到演奏儀態和感情輸出，促進學生演奏出更好的作品。

四、分階段、分批次地安排練習曲目

學習鋼琴最終還是少不了學生的勤奮練習，一個學生想要系統的學習鋼琴，教師除了要不間斷的進行基礎鋼琴技巧的訓練之外，教師必須鼓勵學生積極練習，讓學生在不斷的嘗試和挑戰中磨練技藝。教師應根據學生的掌握程度、練習進度，科學合理地增加學生練習的難度，讓學生穩步前進，而不追求“鯉魚跳龍門”式的技術飛躍。教師要始終拿捏好難度的標準，要充分結合學生的實際掌握情況。倘若一個學生的彈奏技巧仍沒有完全掌握，只是能夠彈奏下去，只是具有流暢度，而完全不帶有感情色彩，這個時候教師就安排了新的練習曲目，這會使得學生進入機械化的練習模式，極其不易于學生的提升。同樣，倘若一個學生已經熟練地掌握了一首曲子，但教師仍要求反復地練習，學生也難免會失去新鮮感，逐漸降低彈奏的興趣。因此，教師必須時刻把握住每一位學生的演奏進度，因材施教，為每個學生的發展做出合理的練琴建議和教學方案。在每一個階段，教師要能夠及時地給予學生練習曲的指向，讓學生能夠感受到自身鋼琴技藝的不斷進步，進而激發學生學習鋼琴的熱情。這樣，按照練習曲目難度來分階段，不但能極大地提高學生勇于挑戰的信心，也能方便教師及時地掌握學生的練習進度，進而幫助學生建立更科學、合理的練習計劃。除此之外，教師應積極地向學生介紹不同的鋼琴家，如德彪西、舒曼、舒伯特、蕭邦、門德爾松、李斯特等，向學生播放大師的演奏視頻和碟片，讓學生去自己體會每一位鋼琴家的演奏風格和演奏特點，近距離接觸大師，提高學生的聽音能力，拓展學生的音樂視野，激發學生的創作欲，讓學生的演奏同樣賦予激情或者溫情。

五、結語

教師在開展高校鋼琴教育的時候應切實注重提升自己的教學水平和鋼琴水準，不斷完善自己對于鋼琴的認知，總結自己的學習經驗，以便更好地為學生練習鋼琴提供方法和建議，并將西方先進的鋼琴教學理念與自身教學的實際經驗相結合，在不斷地探索和磨練中，不斷修正自己的教學方法與方式，以此推進高校鋼琴教學的快速、全面進展，為學生的全面發展奉獻力量，為我國高校鋼琴教育事業的蓬勃發展奉獻力量。

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作者:魏娟 單位:南昌師范學院