時間：2023-05-29 17:30:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇琵琶行賞析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、操千曲而后曉聲――提升獨到的文化鑒賞力
詩歌，是文學體裁中最具情感沖擊力的一種文學樣式，它可以具有情節、畫面感，也可以給人以理性的震撼。如果說語文審美課堂像中國園林的造園藝術，那么現代詩歌的教學更像是其中那東渡扶桑、被日本人舶去的“枯山水”。
中國園林講究氣韻，山不在高，水不在深，陋室有文化精神就成為心向往之的圣殿，這樣的語文課堂如同中國畫講究飛白、點染，引日光穿林做影子秀，隨清風搖曳送遠香。日式的“枯山水”集結著中國的園林文化，但繁花落盡，四大皆空，如用流沙剔除了真水的元素，高度濃縮的形式比江南園林更抽象、更具符號化，成為一種直指本質、禪意深厚的審美形式。宜品，不宜游；宜茶，不宜娛，帶著濃厚的思辨色彩。
因為高明的詩人不僅用創造性的藝術思維和創造性的藝術語言去概括生活和表現生活，而且也深深懂得這是把握讀者欣賞心理、調動讀者的創造性思維去再創詩境的必然要求，可謂拙樸中暗藏機巧，淺顯中隱匿深邃。
這就要求教學者擁有強大的文化氣場：吸納、積淀、深厚己身。所謂“落花無殘”，就是平時所學的無用之用，很可能成為大用。聞道踐行，深廣的理解力、嚴密的分析力，可以讓教師敏銳地去捕捉學生的思維潛能，及時地去引導、闡發，去還原他們的精神能量，正如曾鞏所說的“學似海收天下水”。
但相對于文化的吸納，更重要的卻是“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”――提升獨到的文化鑒賞力。
讀書固然要破萬卷，但不是紙上談兵，詩歌教學具有思辨性，因此，教師首先要是文化的鑒賞者，具有文化的鑒賞力。詩歌教學的審美性，是從“意旨”走向“意味”。它不僅是知識的傳承，更是思維品質的培養，孔子說：“多見而識之，知之次也。”這句話，有牢記的價值。
二、丹可磨而不可奪其色――舒張自然天成的心性
詩歌，是一種極其優美的文學樣式，它以形象示人，但我們在教學中，往往不知不覺地走進一個誤區，就是把意象一個個剝離開來，再將其寓意一一對號入座。殊不知，這種肢解與拆卸，使詩失去了原有的光澤和神韻，唯借助著技巧與功能來賣弄風情，詩情被蕩滌無存。而學生的學習，往往是用一種坦白的、好奇的、富于冒險的心情去探索、發現與吸納。課堂教學若只以機械、枯燥的程式去傳達知識，那精神上的審美何在？
心性的培養應該是道德的，也是審美的。當中需要學問，更需要雅韻與風味，所謂“丹可磨而不可奪其色，蘭可燔而不可滅其馨”是焉，課堂教學不但不能“奪”與“滅”，更應“增”與“添”，去還原個體生命意識覺醒的美感，這種覺醒的美感，是還原師生的性靈，讓其與天地精神共往來。
例如：高一的一堂語文課，上的是白居易名篇《琵琶行》。授課教師沒有從常規的朗讀、分析、欣賞、評價展開，而是對學生改寫的《琵琶行》進行賞析。下面便是從眾多學生作品中選出的兩首：
《琵琶行》改寫
琵琶聲聲錯，客飲瀟瀟然。
屈指迎仙樂，繞耳賞玉環。
移船邀相見，久現半妝顏。
一曲同命人，無語淚闌干。
《琵琶行》改寫
秋風瑟瑟掃落葉，月影凄凄訴離別。
忽聞江面琵琶聲，錚錚似憶故人情。
慢捻急挑切切彈，春光玉柳塞外風。
江州司馬筆下走，千古流傳《琵琶行》。
看了學生的這兩首作品，我們完全可以相信，再和他們談論什么寫作背景、琵琶女的身世、全文的主旨，都已經是多余，對學生而言，他們對于整篇文章已經完全了然于胸，否則他們根本無法用嫻熟的筆調寫下這樣的文字，傳遞出詩人的情懷。
我們要尊重學生的閱讀初感。這種初感也許是淺顯的、有疏漏的，但只要不是曲解，沒有南轅北轍，便孺子可教。在詩歌教學中，重要的是理解文本所特有的筆法和感情，但這種個性常被技巧所淹沒。對于初學者，最大的難點就是如何跨越思維的定勢、固有的范式和經驗。本著心性的直覺去感知與解讀，這種感知與解讀是需要“膽”與“識”的，是值得我們尊重并予以鼓勵與激發的。
舒張自然天成的心性，是走出教學的程式、道統，既不放縱、也不平庸，要有“淘汰俗情，漸及清望，互相唱詠，以見性靈”的情趣，不為物累、知書達理。這樣的課堂教學好就比蘇州園林的主人，他們大多歷經宦海沉浮，耗盡青春志氣，最后在仕途榮辱不再牽絆的時候老去。所以蘇州園林的節奏必定舒緩，色彩必定如繁華落盡盡顯素雅本色。
三、山高不阻野云飛――還原精神的好奇心
留白，傳統繪畫的一種極高境界，講究著墨疏淡、空白廣闊，以留取空白構造空靈韻味，給人以美的享受。一堂好課，應該有“留白”的空間，培養學生思維的張力，還原學生的好奇心，使其游走在詩賦詞句間，能感受四壁合圍的天空之寥廓和水面在四岸包圍下的舒展，正所謂“竹密何妨流水過，山高不阻野云飛”。
歷代的詩詞大家，都十分講究文學意境的含蓄婉折。講求“象外之象、景外之景”，他們寫而不“滿”，言外有義，句式變形，運筆迂曲，使詩歌包含了弦外之音、韻外之致，并以此來激發讀者廣泛的聯想和豐富的想象，產生了虛實相生、有限中寓無限的藝術效果。自古以來“詩無達詁”，讀者品讀意旨的方向也許是一致的，但由于學識、閱歷的不同，心理感受有可能會大相徑庭。
遺憾的是，我們在教學中唯恐“知無不言，言無不盡”，總想著要傾囊相授，或者也知道“書不盡言，言不盡意”才是教育的境界，但一旦走入教學情境，便不自覺地想要去窮盡我們的認知。例如，在上“現代詩欣賞與寫作”公開課時，我選用了張紹民的《從前的燈光》一詩進行鑒賞。閱讀中，學生已然讀出了其中的人情美、人性美以及母愛的光輝，對于中學生詩歌鑒賞的教學預設其實已經生成，但我未能忍住，還是將我課前準備的五個角度的賞析內容高調地講了一遍。課后反思，才發現不是不可以深入講析，而是錯在“不憤而啟”“不悱而發”，看似好心的行為，無意中卻容易養成學生思維的惰性。
園林中的“留白”，絕不是孤立地讓景物保持殘缺之美，而是意圖構筑整個景境的無盡之思，使得景有所歸而意在言外。同樣，中國的很多詩歌作品，形式非常簡單，但內涵卻相當深刻，像岑參的那兩句：“山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”王維《終南別業》的頸聯：“行到水窮處，坐看云起時。”看似什么也沒說，但詩人的情致已自然流露于言語之外了，這就是無言之美的境界。無言之美，是一種力量，它如孔子說的：“天何言哉！四時行焉，百物生焉。天何言哉！”在無聲中見其博大；無言之美，是一種境界，它又如老子所說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”在順其自然中無為而教、無為而學；無言之美，更是一種智慧，“處無為之事，行不言之教”，在效果上以期實現“明刑至于無刑，明賞至于無賞，百職不戒而舉，萬事不勞而成”，以“無為”達到“無不為”的目的。課堂教學不也如此嗎？
如果學生無疑，聰明的做法是設疑，引導他們打開思路，但更聰明的做法是存疑，如沈郁菁老師所說：“有疑則思，有思則學，學而又問，問則疑消疑釋。”存疑，是課堂教學的留白，可以讓學生利用身邊的豐富資源，去打開一條通向自覺認知的快捷通道，而遠離思維的僵化與惰性，探幽發微，去獲取思維的敏銳性、還原精神的好奇心。
園林是“多方勝境，咫尺山林”的藝術，是一花一世界、一葉落而知天下秋的哲學境界，在濃縮的亭臺軒榭中去體味山野林泉的空寥，在精神上給人們提供了足夠具象的空間。對鑒賞者來說，園林的空白之處恰恰是留有余味的韻腳，等待進一步的補全。而詩歌教學的留白之美，就如寂靜的衰草枯楊，唯有通過想象方能了解當年歌榭舞場的喧鬧；片斷的頹壁殘墻，需要通過歷史才能還原它曾是宮室苑囿的繁華。不同的知覺體驗和知識背景，帶給學生迥異的審美想象和感受，但這種感受是超越了知識與技巧的，是教學之外的一個更廣闊的空間。
一、從宏觀上把握詩歌的內涵
所謂宏觀把握，即是在面對一首古典詩歌時，首先要從詩歌的題目、結構、注釋幾個方面著手，這樣就可以對整首詩的詩歌類型、作者所要表達的思想感情有一個概括性的認識，從而為下一步做題打下基礎。
1、認真審題
在面對一首詩歌的時候，首先要認真審題，弄清楚這首詩歌的類型，初步了解詩人所要表達的情感和思想內容。如王維的《山居秋暝》、白居易的《錢塘湖春行》、陶淵明的《歸園田居》等都屬于山水田園詩，這一類詩有共同的特點：以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言上多使用白描手法，用樸素簡練的文字，描摹自然景色，沒有華麗的辭藻和過度的渲染，卻又讓人能夠深刻感受作者寄托其中的個人情懷。
2、了解作者的整體創作風格
對于一些有代表性的作家，要對他們所處的時代特征以及個人的創作風格做到心中有數。每個時代的作家在個人創作風格上都勢必會打上深刻的時代烙印。如盛唐時期的李白，他正處在唐代最繁華強盛的時期，于是在他的創作中就具有了濃烈的浪漫主義色彩。而杜甫，在安史之亂后，面對百姓顛沛流離、民不聊生的社會狀況創作出的三吏三別，無不體現了關心民生疾苦、憂心國家命運之情，現實主義風格貫穿于其作品的始終。宋代詞人李清照作為婉約詞派的代表，創作風格則因金兵入侵中原而產生了很大的不同，前期多寫其悠閑生活，詞采明麗、雅致，后期寄托對中原的懷念，悲嘆身世，詞采多凄清、洗練。把握了作家的創作風格對準確地把握分析這首詩詞的風格和意蘊具有重要的幫助。
3、詳讀注釋
每首詩歌下面都會給出幾個注釋，這些注釋要么是對作者身份、經歷的說明，要么是對詩歌中引用典故的補充解釋，有時又是對詩句中出現的重點字、詞給予解釋。因此，充分利用這些已知信息，有助于理解全詩內容和作者的內心世界。例如2010年，安徽卷的詩歌鑒賞題給出了杜甫的《歲暮》一詩，并在詩歌的下方，給出兩個注釋：①本詩作于唐代宗廣德元年(763)末，時杜甫客居閬州(今四川閬中)。②雪嶺：又名雪山，在成都(今四川成都)西。雪嶺臨近松州、維州、保州(均在今四川成都西北)，杜甫作本詩時，三州已被吐蕃攻占。看到注釋，我們就可以得知杜甫創作此詩的時間，以及當時的局勢，為進一步解讀這首詩，體會作者寄托的思想感情提供了依據。
二、從微觀上體會詩歌的深層意蘊
對詩句中出現的意象、表達技巧等方面的關注，是在對作者、題目等有了宏觀把握的基礎上進行的微觀研究，通過兩者的緊密結合，才能對整首詩有準確的認識，做起題目來也就得心應手了。
1、意象分析
讀到一首沒有接觸過的詩歌時，首先應該在原有詩歌鑒賞積累的基礎上，將能夠表達作者思想感情的詞句圈點出來，如“傷”“涼”“冷”等形容詞，反復琢磨這些詞句，就可以領會到作者真實的情感體驗，以及創作時的心境。其次，是關注詩句中出現的一系列意象。作者創作詩歌的過程，往往運用創作技巧，將一系列的意象圍繞中心主題串聯起來，抓住意象，明確這首詩的意境特征，對正確把握作者的內心情感，以及整首詩歌的思想感情尤其重要。比如馬致遠的《天凈沙?秋思》“枯藤老樹昏鴉”一句，寫到了“藤”“樹”“鴉”等意象，為實景描寫，而且前面用“枯”“老”“昏”等詞語來修飾，虛實結合不難看出作者凄涼的心境。
2、針對表達技巧的分析
詩歌的表達技巧是詩歌鑒賞題目中重點考察的一項，回答這一類題目時，一般先要回答出表達技巧是什么，再結合具體的詩句去分析表達技巧是如何體現的，常考的表達技巧有比擬、借代、用典等。例如，王維的《山居秋暝》就運用了動靜結合的手法展示了一幅詩中有畫、畫中有詩的風景圖；而白居易的《琵琶行》則運用了側面烘托的手法，以“東船西舫悄無言”來烘托出琵琶女的高超技藝；杜甫的《登高》采用了情景交融的手法，將“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”這一慘淡的景象與作者的悲慘命運相輝映，襯托出詩人對自己身世飄零、老病孤愁的自哀之情。對于詩句中運用典故的地方，要反反復復多讀幾次，調動記憶，挖掘出他們的深層意思。例如，杜甫《歲暮》一詩中，“請纓”一詞典出《漢書?終軍傳》，在此詩中暗示朝中無人為國分憂，以此來表達詩人關心國事，對國家前途的深深憂慮之情。
三、答題要點例解
在認真審題、把握作者創作風格的基礎上，深入分析詩句中的具體意象，明確作者使用的表達技巧之后，就可以開始答題了。依據前面對詩歌的分析，結合出題規律，一般在答題時應該注意以下三個答題要點：首先，明確指出詩歌運用了哪一種表達技巧；其次，結合詩句詳細闡釋為什么使用這種表達技巧；再次，這種手法的運用反應了詩人怎樣的思想感情。例如，2010年賞析考察詩歌《歲暮》的問題有：(1)詩人為何發出“寂寞壯心涼”的感慨，結合全詩作簡要的分析。(2)找出這首詩使用的表達技巧，并舉出兩種進行賞析。要回答這兩個問題，運用上述宏觀和微觀分析方法，我們得出此詩主要表達的是詩人感時傷事、憂國憂民的情懷，回答問題的時候圍繞這一主題展開分析即可。
[關鍵詞] 夏日的雨；綠色；韓劇；鋼琴曲
隨著社會不斷的進步和發展，人們的物質需求不斷地得到滿足，因此，人們相應的也對精神文化領域產生了更大的需求。因此，各種優秀的文藝作品影視作品不斷地被創作出來，而音樂，作為影視作品當中必不可少的一個環節，也不斷展現出它獨特的魅力，美好的音樂往往能讓人的心靈產生共鳴，能讓觀眾潸然淚下。在我們欣賞優秀的影視作品的時候，導演往往在關鍵時刻加入合適的音樂，在這種情況下，經常可以最大限度感染觀眾。因此，作為一名合格的觀眾，不僅要學會如何去欣賞影視作品，去領略影視作品的神韻，更要學會去欣賞影視作品中的音樂，去領悟音樂的精髓，以達到心靈的啟迪，得到更高層次的美感。因此，接下來，就讓我們一起走進《夏日香氣》，感受它獨特的魅力，感受它獨特的音樂吧。
一、電視劇《夏日香氣》的
基本資料、劇情以及創作背景 《夏日香氣》作為風靡世界的一部韓劇，自然有其魅力之所在。這部片子唯美，浪漫，能深深地打動觀眾，并且《夏日香氣》中的音樂更是被廣大觀眾所稱贊。每當音樂響起的時候，觀眾往往仿佛置身夏天的花叢中，妙不可言。
（一）《夏日香氣》的基本資料
《夏日香氣》這部電視劇是由家喻戶曉的韓國導演尹賜湖拍攝的，《夏日香氣》被尹賜湖定位為四季系列的第三部作品。在此之前，尹賜湖拍攝了《藍色生死戀》這部令整個亞洲地區刮起藍色風暴的作品以及《冬季戀歌》這部令無數觀眾沉浸在白雪茫茫的大雪中的唯美作品。正如《夏日香氣》的名字所描述的那樣，這部電視劇的故事就是發生在夏天，電視劇中經常下著雨，因此，畫面總是讓人們感到濕漉漉的，這就奠定了整部片子的感情基調。尹賜湖也特別喜歡水汽氤氳的美景，因此，《夏日香氣》的前半部分幾乎都是在雨中拍攝完成的。《夏日香氣》這部電視劇中也出現了大量韓國的著名風景區。比如聞名遐邇的智異山、多島公園、邊上國家公園等地，這些地區風景優美，尹賜湖導演就在這種情況下為觀眾營造了一幅唯美的畫面。并且，尹賜湖邀請了實力派演員宋承憲和林正雅等人參與這部影片，更吸引了觀眾的眼球。一個是失去了未婚妻的燈光設計師，一個是剛進行完手術移植，獲得了新生命的花卉造型師。這兩個創造美的職業的人，在一個浪漫的夏天，開始創造著屬于自己的愛情。
（二）《夏日香氣》的劇情簡介
在備受矚目的影片《夏日香氣》中，宋承憲毫無懸念地擔任了男一號，宋承憲曾在尹賜湖的《藍色生死戀》中擔任男主角。而《夏日香氣》的女主角則由著名藝人孫藝珍擔任。
由于尹賜湖導演稱自己在《夏日香氣》這部電視劇中參考了韓國童話故事“人魚公主”以及莎士比亞的著名作品《羅密歐與朱麗葉》，因此，該部電視劇主要講述的就是一個浪漫唯美而又苦澀的戀情。一個水性極好的普通漁民的女兒，一天無意間救起了以為落水的富家貴公子。富家公子在被救醒之后離開了少女，而少女只能拿著他遺落的項鏈默默想念。
故事的情節也非常簡單，在一個下著大雨的天氣里，民宇跑到一個大學的建筑物下面去躲雨，而就是在那里，他遇到了同時躲雨的恩惠，當時恩惠手里正拿著一束鮮花。可是，令無數觀眾扼腕的是，恩惠在和民宇結婚的那天遇到了車禍，永遠告別了這個世界。在此之后的好多年，恩媛和同伴一起去山上采花，而那座山，就是記載著民宇和恩惠美麗而心酸的初戀的地方。
恩媛不小心在山上迷路了，并且還受了傷，而就在這時，她遇見了民宇。民宇感覺恩媛的身上有著跟恩惠相同的某種氣息，而恩媛也對民宇逐漸產生了好感，每次見到民宇的時候，她的心臟就怦怦跳個不停。
《夏日香氣》這部電視劇基本上就是圍繞這個情節展開的，尹賜湖導演非常擅長從一些最為細膩的動作中去描述人物的內心世界，越是細小的細節越能刻畫人的內心。尹賜湖導演不斷為我們展現著一幅又一幅唯美的畫面，夏天里被夕陽照耀著的卡里山，遠處青蔥的樹林，天邊淡淡的白云，掛滿玫瑰的天花板，漂浮著花瓣的茶杯，舒伯特的小夜曲，煙雨迷蒙的樹林以及靜靜躺在大石頭上的民宇和在林間采花的恩媛，還有電視劇中不斷響起的唯美的音樂，這一切，都讓觀眾沉浸其中。
二、《夏日香氣》中的音樂作品賞析
《夏日香氣》這部電視劇除了其令觀眾贊不絕口的唯美畫面外，就是其引人入勝的音樂了。《夏日香氣》總共有十一首音樂，這十一首音樂分別是《秘密》《你的香氣》《左右為難》《夏日香氣》《小夜曲》《輕唱小夜曲》《再愛一次》《如果愛上你》《狐貍雨》《再譜羅曼史》《情定》《主題》以及引人入勝的鋼琴曲《雨的印記》。不同的音樂在不同的時刻響起，往往會令觀眾唏噓不已。下面具體對其中幾首曲子進行賞析，領略其獨特的藝術魅力。
（一）鋼琴曲《雨的印記》音樂賞析
這首鋼琴曲的英文名字叫做Kiss The Rain，翻譯成中文，就叫做《雨的印記》，這首曲子是由韓國作曲家YIRUMA創作的，YIRUMA最擅長的就是創作描述美好愛情的曲子，據說，在一個漫天星光的夜晚，作曲家正在仰望天空，忽然間下起了一場雨，面對大雨，他有感而發，創作了《雨的印記》這首聞名全世界的鋼琴曲。
YIRUMA，中文名字叫做李閏珉，雖然在韓國出生，但是他基本上所有的時間都是在英國度過的，他曾在英國倫敦的一所音樂學校主修作曲。由于他的韓國身份和英國文化土壤的雙重熏陶，所以他經常在作品中表現出東方式的抒情特點以及西方式典雅婉約的藝術風格。同時，由于李閏珉曾經鉆研過古典鋼琴，因此他也經常在作品中呈現出歐洲人多愁善感的特征。他的作曲時常呈現出清新而且純凈的特征，充滿了東方式的婉約，在他的音樂中，你仿佛感受不到自己的存在，心靈仿佛完全被他主導。李閏珉的作品中充斥著濃厚的抒情特征，并且，由于他本身的特點，他的作品里邊也常常流露出自己的個人情感。由于李閏珉的杰出成就，他被韓國的著名偶像劇導演尹賜湖視為御用作曲家，自從李閏珉的《冬季戀歌》這首曲子被尹賜湖導演選為主題曲之后，他開始聲名鵲起，因此，《夏日香氣》中，每次男女主角見面的場景都由李閏珉親自譜寫曲子。在李閏珉的彈奏下，《雨的印記》這首曲子就像白居易在《琵琶行》中所記述的那樣，像極了大珠小珠落玉盤的聲音，這首曲子就像是有一個人在默默地傾訴著自己的心情，像喜歡一個人的，即便是喜歡，也是靜靜的，在心里默默地數著雨的印記……這是一首可以直接深入人心的音樂，這首曲子可以讓人安寧，讓人感受到一種靜謐，這首曲子是我們每個人在心里的低語。
在李閏珉的手中，雨是神奇的，雨有了不凡的意境，雨讓人思念，也讓人想起了愛情。冬雨瑟瑟，春雨瀟瀟，夏雨瀝瀝，秋雨綿綿。每一種雨，都是一種心情，每一顆雨滴，都在訴說著一段心事。似乎是巧合，幾乎所有的抒發愛情的唯美場景中都運用了李閏珉這首《雨的印記》，他每次敲擊鋼琴都像是在敲擊著聽眾的心，雨聲仿佛就是在耳邊響起，能讓人無意間感受到那種下雨的惆悵。《雨的印記》這首鋼琴曲是4/4的拍子，曲子的節奏就像是人在屋檐下等待著雨滴，等待著自己的愛情。
（二）《小夜曲》音樂賞析
尹賜湖導演在《夏日香氣》中，創造性地運用了不朽作品《小夜曲》，從而營造了一個委婉纏綿的氛圍，讓觀眾得到了一種美的享受。《小夜曲》原本是歐洲中世紀一種具有抒情風格的音樂體裁，在中世紀的歐洲，年輕人經常在自己心愛女孩的窗下演唱這首曲子，小夜曲宛轉悠揚，聲音非常纏綿，能讓人充分領略到那種靜謐的感覺。奧地利著名的作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特就曾經創作了一部不朽的作品《小夜曲》，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的這首《小夜曲》曾經被用在歌劇《唐璜》中，在這部歌劇里，唐璜是一個西班牙的貴族，他落拓不羈，非常放蕩。唐璜愛上了一位美麗的農家女孩，于是就在她的窗下演唱這首《小夜曲》，以此來吸引她。沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的這首《小夜曲》曲調非常淳樸優美，歌聲宛轉悠揚，是由和弦樂器演奏的，有一種常見的民間音樂的特點，充分展現了那種自然美。
同時，奧地利另一位偉大的音樂家弗朗茨·舒伯特也曾創作過《小夜曲》，這部作品是他最為耀眼的作品。在電視劇《夏日香氣》中，尹賜湖導演就根據弗朗茨·舒伯特的這首《小夜曲》進行改編，搭配上電視劇唯美的畫面，充分吸引了觀眾，表達出了作品的神韻。在電視劇中，導演配以鋼琴的烘托，就像在不斷敲打著觀眾的內心。每當歌聲響起的時候，我們就仿佛看到一個年輕人在向著他心愛的女孩作著傾訴，在悠揚的曲調中，感情不斷得到升華，曲調也不斷被推向了，這時，充分顯示了男主角那種焦急等待的心情，至此，第一段曲調結束。而后，音樂開始激昂，“親愛的請你聽我說，快快投入我的懷抱吧”，這就充分表達出了男主角對于女主角那種真摯而熱切的愛，仿佛愛的曲調在天空中回蕩，經久不息。
三、結 語
總而言之，《夏日香氣》這部電影，自始至終不斷出現著唯美的畫面以及種種感人至深的對白，細細地分析開來，在這些鏡頭出現的時候，導演往往配以悠揚的曲調，采用這樣的方式，就充分表達出了作品的神韻。因此，我們在欣賞這部電視劇的時候，不僅要學會領略畫面和情節，更要欣賞音樂，領會到音樂所表達出的情感，了解音樂的創作背景，知道音樂背后的故事，領會音樂的精髓，以便自己充分理解這部電視劇，在不知不覺中領會到導演所表達的種種感受，從而達到心靈的愉悅的效果以及在精神上和這部電視劇達到共鳴。
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