開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇紅旗譜課件，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

一、創設教學情境，激發學習興趣

音樂源于自然情境。音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如：上課讓同學們欣賞課件“森林里交響曲”，在不知不覺中，同學們都隨著自然音響跟著律動、哼唱，感受到自然音樂的美妙。

1.感受畫面音樂中的情境

在歌曲教學中，適當給學生設置畫面情境，能收到良好的效果。比如我在教《大雨和小雨》這首歌時，先讓同學們想象下雨的情景，然后播放下大雨和下小雨時候的幻燈片。客觀認識大雨嘩啦啦、小雨淅瀝瀝的不同美妙之聲，伴隨著節奏清晰的美妙音樂，學生們看到聽到了雨水時大時小不斷變換的音樂節奏，仿佛置身其間，加深了對歌曲內容的把握和理解。然后再教唱此歌，學生們饒有興趣地進入歌曲的意境，曲調掌握十分快。課堂氣氛十分活躍，收到了良好的教學效果。

2.情境表演中體會意境

“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演密不可分，有聲有色的表演，則能明白表現歌曲的內容，幫助學生充分體會歌曲思想。《彼得與狼》是一首以欣賞與表演為主的情境曲目，在教學中，我先給同學們繪聲繪色地講述了《彼得與狼》的故事，并且找兩個同學分別扮成彼得與狼，隨著優美的旋律進行表演，課堂氣氛非常活躍。同學們很快掌握了故事情節并且體會了不同的音樂片段分別代表彼得與狼的不同身份，非常輕松地完成了課堂教學。

3.多渠道創設情境增進互動

在音樂教學中，教師應重視師生、生生、小組之間在教學過程中產生的互動、交流與合作的良好氛圍。實現人人參與，相互合作，每個人都能盡情釋放，大膽表演，師生之間、學生之間得到了有價值的交流與合作，形成了良好的師生、生生合作關系，為營造良好的合作氛圍奠定了基礎。

音樂課堂如何能真正動起來，必須要著力優化教學情境，讓學生在情境中感受意境、品味音樂、尋找情趣、發展想象，真正使音樂教學達到愉悅身心、陶冶情操的境界。

二、巧用課堂趣味，培養學生興趣

興趣是學生最好的老師，是督促引導學生主動學習、積極思考的動力。巧用課堂趣味，就能激發學生的求知欲望，培養學生的學習興趣，收到良好的課堂教學效果。

1.創作兒歌，培養識譜興趣

在識譜知識的傳授過程中，為了讓學生掌握識譜知識，為接下來能夠準確地唱好歌曲、理解歌曲打好基礎，我編創了形象生動的識譜兒歌，培養他們的識譜興趣：

Do是1， 1是Do， Do是媽媽的切菜刀；

Re是2， 2是Re， Re是小鴨在水上漂；

Mi是3， 3是Mi， Mi是小耳把歌兒聽；

Fa是4， 4是Fa， Fa是紅旗隨風飄；

Sol是5，5是Sol，Sol是秤鉤把貨稱；

La是6， 6是La， La是媽媽的炒菜勺；

Si是7， 7是Si， Si是鐮刀把麥割。

這樣的兒歌，學生學起來朗朗上口，易懂易記，使他們對簡譜的學習產生濃厚的興趣。

2.表現美感，激發唱歌興趣

歌唱教學是以得到美的享受和情緒感染為目的的藝術教學形式。只有真情實感的教學與歌唱，才能發出優美動聽，有感染力和生命力的歌聲。教師要把音樂同學生的生活有機地融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，使學生充分理解歌曲的內容，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，才能真正激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。在《螃蟹歌》的教學中，我在領著學生按節奏讀了兩遍歌詞后，發現學生們雖然會唱了，但是由于對螃蟹并不熟悉，想象不到螃蟹在沙灘上爬行時逍遙自在的情景，唱起來顯得十分無趣空洞。于是，我趕忙利用大屏幕演示，將學生帶到沙灘上去，引領著學生們和沙灘上的螃蟹一起律動，使得課堂氣氛一下子活躍起來，課堂進入，學生們沉浸在美好的音樂感覺中。

3.自制樂器，提高學習興趣

第2篇

《雪球花》英文名《kalinka》是一首著名的俄羅斯民歌，是黑海一代廣為流傳的為婚禮舞蹈伴唱的歌曲。這首歌曲既有舒緩的歌唱旋律，也有歡快熱烈的舞蹈節奏，富有濃郁的哥薩克風格，在俄國的民間詩歌和歌曲中，“雪球花”通常被用來比喻美麗的女性，也是愛情的象征。因為“雪球花”的俄文音譯是“卡林卡”所以這首《雪球花》也叫《卡林卡》，這首歌曲熱烈歡快，充分表現了對姑娘的贊美之情。

[設計思路]

學生對俄羅斯的音樂文化還是比較陌生的，因為文化差異，審美心理距離等因素的影響，讓學生主動去領略、體驗俄羅斯音樂文化內涵及獨特的藝術魅力仍非易事，因此本節課從游戲人手設計了“歌曲體驗一舞蹈體驗一樂器體驗一二度創作一拓展提升”等教學環節讓學生全方位的參與了解俄羅斯民族音樂的體驗探究中，充分感受和理解俄羅斯民族音樂的獨特魅力，并在輕松愉悅的氣氛下獲得對知識技能的理解和掌握。

本節課，可以選用手風琴（或巴揚手風琴）作為課堂教學樂器，既符合手風琴本身就是俄羅斯的民族器樂這一特點，也利于師生之間進行更加密切地交流與互動。

[教學目標]

1、情感態度與價值觀：聆聽歌曲《卡林卡》感受俄羅斯音樂中的民族風格和情感特征，了解不同國家的音樂，增進對不同文化的理解、尊重和喜愛。

2、過程與方法：通過民歌、樂器和舞蹈聽賞、學生的參與演唱實踐、討論思考等教學手段，讓學生體驗音樂特點。

3、知識與技能：通過欣賞，體驗不同的力度、速度、節拍、節奏等音樂要素對表現作品情感的表現力，培養學生的樂感，訓練他們的思維能力。

[教學重點與難點]

重點：感受俄羅斯民族音樂的獨特藝術魅力。

難點：1、能熟練準確地演唱《卡林卡》的第一部分旋律，并探究和分析作品。

2、通過演唱、舞蹈、創作等實踐活動，多方位體驗和表現俄羅斯民族音樂的特點。

[教具準備]

多媒體課件、手風琴（巴揚手風琴）、實物投影儀

[教學過程]

一、游戲導入

師：“同學們，我們都知道一部精彩的電影離不開聲效師的高超技藝，今天老師這里也有兩段視頻，想不想過把癮？你可以各種方法制造出與畫面相符的音響效果。”

（第一段視頻：小雨、中雨、大雨。第二段視頻：火車啟動、加速、飛奔、進站。）

學生根據P、f、漸強、漸弱不同的力度與不同的速度變化用聲音表述出兩段視頻畫面。

[設計思路：用游戲的方式感受力度與速度的變化可以描繪出不同的場景不同的感受，激發了學生的學習興趣、拉進了師生之間的距離，并為新授的部分欣賞作了一個有效的鋪墊。]

師：“剛剛做的兩個游戲是聲音的什么變化了？”（速度、力度）

師：“這兒有一段旋律，請你們邊聆聽邊用畫曲線的方式畫出他的強弱與速度的變化，并討論分析與之相關的情緒變化。”（聆聽《卡林卡》第一樂段）

學生展示自己的圖并解說談感受。

[設計思路：通過用畫曲線的方式讓學生能準確的分析歌曲的速度與力度的變化探究速度與力度對情緒的影響。]

師：“這首歡快的歌曲你知道他出自哪個國家嗎？”（俄羅斯）

師：“歌名《卡林卡》的含義是什么？”

二、介紹歌曲出示課題

師：《卡林卡》英文名《kalinka》是一首著名的俄羅斯民歌，在俄國的民間詩歌和歌曲中，“雪球花”通常被用來比喻美麗的女性，也是愛情的象征，因為“雪球花”的俄文音譯是“卡林卡”所以這首《雪球花》也叫《卡林卡》。

三、欣賞歌曲，感受音樂特點

師：“下面讓我們來完整聆聽歌曲邊聽邊思考”

A歌曲一共分為幾段？有什么特點？

B歌曲的情緒有哪些變化？

師總結：“三段，旋律精煉富有特點，速度、力度多有變化，時而抒情時而熱烈表現出俄羅斯人民充滿活力，熱愛生活的精神氣質。”（歌曲以低聲部的輕聲慢起開始，然后節奏逐漸加快，音量持續增強，同樣的樂句不斷反復，等到情緒逐漸被調動起來之時，低聲部合唱卻戛然而止，隨即飄揚而起一段優美而節奏自由的抒情獨唱，這第一次的八度變奏，使主題旋律變得開闊寬廣、氣宇軒昂、熱烈奔放，突出了俄羅斯民族的豪放性格。此后這一婉轉悠揚的旋律，在經過和聲轉位后與八度的結合力度再次增強，在低聲部獲得低音有力的支撐后，第二次將情緒上升為熱烈奔放，如是三次，直至將音樂推向最后的。）

[設計思路：提出問題讓學生在欣賞時有目的地進行，使學生通過聽前思考、聽時動腦、聽后分析以及教師歸納等環節深刻的理解作品的主要主題，讓學生由被動變為主動學習]

師：“這么動聽的旋律有沒有興趣來學唱？”

a.老師用巴揚手風琴演奏主旋律：

b.學生跟隨琴聲哼唱旋律；

[設計思路：課堂上，學生只要能夠跟隨教師的琴聲把這段旋律用la模唱再演唱樂譜。選用巴揚手風琴提琴作為課堂樂器，是處于兩點考慮：一、巴揚手風琴就是俄羅斯的民族樂器（如沒有巴揚手風琴也可以用手風琴替代）；二、手提琴很便捷，可以走到學生中間演奏，更加激發學生的學習興趣。]

師：歌曲《卡林卡》在世界范圍也被廣為傳唱，并被演繹成不同的風格，其多樣化程度很少有雷同，不同的演唱者由于理解及演唱風格不同，往往表達出不同的音樂形象和情緒特征。

選取兩不同的《卡琳卡》演唱版本試加賞析。

思考：A兩個版本的演唱形式是什么？

B兩個版本在歌曲的處理上有哪些不同之處？

獨唱、合唱（Nikita　Storoiev版和紅旗歌舞團版）

師總結：獨唱版，嗓音低沉渾厚，音色淳樸飽滿而毫無矯飾，一開始悠揚緩慢的中速均勻提速，直到最后的快速，使情緒由一開始的寧靜憂郁到最后的明朗奔放，就像是寬廣的海面上，一開始由遠處的漣漪，透出一種淡淡的傷懷和寧靜的沉思，隨后的快速則如層層的波濤拍岸而來，充分展現了俄羅斯人驕傲、樂觀、熱情的民族氣質。合唱版，聆聽紅旗歌舞團的演唱，我們找不到在Nikita　Storoiev演唱中的那種憂郁深沉的感覺，全曲的情緒熱烈奔放，迭起，演唱中旋律的轉折令人意想不到卻又自然得體，尤其是中段自由抒情的獨唱更是充滿著浪漫主義氣息，而歌曲后部出現的悠揚婉轉的鳥鳴裝飾音，透出幾分詼諧與風趣，體現出了俄羅斯民族幽默的性格，這完全是另一種的風格，在此我們感受到的是浪漫與熱烈的民族氣質。

[設計思路：通過對比欣賞，加深理解音樂作品所表達的內涵，體驗音樂中的情緒、情感，學生審美能力得到提高，并在對比中感受合唱的魅力]

四、學做動作，體驗民族舞蹈

師：這首歌曲是黑海一代廣為流傳的為婚禮舞蹈伴唱的歌曲，因此這首歌曲既有舒緩的歌唱旋律，也有歡快熱烈的舞蹈節奏，富有濃郁的哥薩克風格，同學們想不想欣賞他的舞蹈呢？（視頻播放俄羅斯民族舞蹈《卡林卡》）

師：誰能總結他的舞蹈有什么特點？（動作技巧性比較強、隊形變化較多）

師總結：動作十分豐富，難度較大、極具特色。其舞蹈形式有獨舞、雙人舞、集體舞、踢踏舞、頭巾舞和趕馬車舞等等。剛才欣賞的就是集體舞的一個片斷。下面我們一起來學習幾個簡單的舞蹈動作。

A學做男性的舞蹈動作。

B學做女性的舞蹈動作。

C按角色分組練習。

[設計思路：采用多元互動的方法通過學生學習俄羅斯民族舞蹈表演的教學環節，促進學生對所學知識技能的融合與構建，同時升華學生對俄羅斯音樂文化的體驗與感悟，激發對俄羅斯民族文化的興趣。]

五、認知樂器，感受音色

師：“同學們的舞姿美妙極了，老師禁不住要背起琴來為你們伴奏。”

師：“你們認識這件樂器嗎？”（巴揚手風琴）

師：“知道他是哪個國家的民族樂器嗎？”（俄羅斯）

師：“下面老師要用這件樂器演奏一段樂曲請同學們說出他的音色特點”（音質優美、音域寬廣、表現力豐富）

師：“總結的非常精確，俄羅斯的民族樂器還有許多讓我們再來認識其中的幾種。”

巴拉萊卡三角琴出現于17世紀下半葉。根據圖片史料記載，那時的巴拉萊卡有各種形狀：圓形、三角形、四角形、梯形和二至五根不同數量的弦。

冬不拉被民族音樂學家鑒定是在16-17世紀的俄羅斯最廣為流傳的樂器。

古斯里是最古老的東斯拉夫彈撥樂器之一。

[設計思路：通過認識樂器外形聆聽樂器音色讓學生更加全面深入的了解俄羅斯民族音樂文化]

六、二度創作。展現自我

師：“通過前面的感受體驗，我們也可以用自己的方式來表現歌曲。現在請同學們分成兩組，討論一下，你們會用什么力度、速度、演唱形式、舞蹈表演來表現這首《卡林卡》？”（分組討論、創編、教師巡視，加以指導。）

[設計思路：通過“二度創作”的方式對學生進行評價，旨在通過活動讓學生更加深入的了解音樂要素對音樂的影響，并激發他們的創作靈感，逐步掌握欣賞音樂的科學過程和方法，使學生得到一把終身的學習鑰匙。]

成品展示反饋和交流師生互評

七、拓展與提升

1、請學生上臺介紹他們所知道或者喜愛的俄羅斯的音樂作品、歌手。

師：俄羅斯的歌曲數量繁多、風格各異，課前我請同學們分組搜集資料，現在有請各組的代表上臺展示你們搜索的結果。

2、聆聽分辨音樂作品，總結提升俄羅斯音樂特點

師：“請同學們聆聽幾首歌曲并分辨出那兩首不是俄羅斯的民族音樂。”

師：“欣賞了解了這么多的俄羅斯民族音樂作品及他的民族樂器和舞蹈，誰能總結出它的音樂特點是什么？”

師總結：“題材、形式、風格都非常廣泛多樣，而且表現力極為豐富。遼闊的國土和獨特的地理環境、風土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴感，俄羅斯民歌體現了俄羅斯民族的精神氣質。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調中的一個音節往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結構整齊清晰，節拍單純，旋律常常反復多次。”

[設計思路：合理取材、拓展補充，通過對比聆聽對本節課欣賞內容做進一步的提升]