時間：2023-05-30 10:56:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傷感愛情詩詞，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關(guān)鍵詞：宋詞 愛情 含蓄 愁苦
一、前言
不論東方還是西方，自古以來愛情就是詩歌的重要題材之一，我國的詩詞作品也不例外。《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，它收集了從西周初年（公元前11世紀）到春秋中葉（公元前6世紀）大約500年間的詩歌300余篇。《詩經(jīng)》的首篇《周南?關(guān)雎》就是一首愛情詩，詩文為：“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。”這首詩描述的是小伙子愛上了美麗善良的少女，朝朝暮暮想追求，翻來覆去難成眠，彈琴鼓瑟表寵愛，鐘聲換來她笑顏。該詩樸實無華，自然地描繪了美好的愛情。在宋詞中，李之儀的《卜算子》同樣的質(zhì)樸清新：“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意。” 這首詞借水傳情，主人公是一女子，如同《關(guān)雎》的男主人公，心懷對愛人的相思和對愛情的期許。“詩言志，詞言情”，本文選取了一些以愛情為主題的宋詞作品進行分析解讀，窺其特點，解其成因。
二、宋詞中愛情表達的方式與特點
宋詞中愛情表達的一個常用方式是以景襯情，雖由寥寥數(shù)語勾勒出場景，但讀者憑借想象很容易在頭腦中形成詞句中所描繪的景象，如同看到了一幅畫，其中包含了“人、景、情”，給人以身臨其境之感，如在離別意象中常見的“柳、草、亭”等（崔柳青，2009）。通過將看似與情無關(guān)的景和主人公的情編織在一起，情在景中得到了傳遞和升華。林逋的《長相思》描述了一對有情男女在婚姻受阻后不得不在江邊訣別的情景，“吳山青，越山青。兩岸青山相送迎。誰知離別情？君淚盈，妾淚盈。羅帶同心結(jié)未成。江頭潮已平”。在兩人分別之際，兩岸青山靜立，見證了這對愛人苦澀的別離，兩人心心相印卻難成眷屬，船即將起航，茫茫無際的江水將把愛人送到遠方，情景交融之中，高山遠水反襯出人的渺小無力，使這對情人的離別更添哀愁之意。
為了抒發(fā)愛情中難以言表的感受，比喻得到了廣泛和巧妙運用，如“相思似海深，舊事如天遠”（樂婉《卜算子?答施》）。呂本中的《采桑子》借月抒情：“恨君不似江樓月，南北東西。南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧。暫滿還虧，待得團圓是幾時？”此詞表現(xiàn)了女子對情郎的刻骨相思，她獨自看著臨江明月，詞人先以普照人間的明月設(shè)喻，女子嘆息戀人不能像月光那樣始終陪伴她，接著詞人以暫滿還虧的月形設(shè)喻，女子又傷感于戀人和她的相聚像月形的變化一樣，不能始終圓滿，相聚之后還要別離，使她飽受相思之苦。詞人通過“不似”、“卻似”的比喻變化，借月抒發(fā)對愛人的思念之情，通俗自然，別具一格。
不同于西方愛情詩歌的奔放澎湃，中國的詞人們表達愛情時的特點之一是委婉含蓄，往往采用間接方式，借用與愛情有關(guān)的象征物“雙燕”、“鴛鴦”等，暗中寄托內(nèi)心的相思或孤獨。如晏殊《踏莎行》中的“日高深院靜無人，時時海燕雙飛去”，女子形單影只地身處深院，靜悄悄地沒有別人，卻不時見到成雙成對的飛燕，所見所感使得思念遠方情郎的女子更感孤獨惆悵。再如廖世美《好事近?夕景》中的“鴛鴦相對浴紅衣，短棹弄長笛。驚起一雙飛去，聽波聲拍拍”，女主人公看著水中恩愛的鴛鴦，鴛鴦被笛聲驚動后雙雙飛起，翅膀擊水發(fā)出“啪啪”的響聲，雖然一字未寫情，但這樣的景象顯然透露了女主人公內(nèi)心的情思。
在愛情詩詞中，有很大比例的詩訴說著愁苦之情，具體可以分為思念之苦、怨情之苦、喪偶之苦、離別之苦等。晏幾道的《長相思》訴說了相思之苦，“長相思，長相思。若問相思甚了期，除非相見時。長相思，長相思。欲把相思說似誰，淺情人不知”。此詞語言如話，直抒胸臆，情深意切，表達了強烈的相思之情。李清照的《一剪梅》也是表達相思愁情的佳作：“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”女詞人與丈夫趙明誠伉儷情深，丈夫因事出門在外，對彼此的思念成為兩人分隔兩地的煩惱，對愛人的牽掛剛從緊蹙的眉頭上消除，反又襲上心頭，難以釋懷。當遭遇愛情的失意時，人的內(nèi)心充滿了無奈和傷痛，歐陽修的《蝶戀花》點出了怨情之苦：“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”女主人公身處幽深的庭院，猜想薄情郎此時又尋歡作樂去了，在狂風暴雨的黃昏，她獨守空房，見花落淚，傷心無比，心中充滿了孤獨寂寞之情。當恩愛夫妻因死亡而分離，天人永隔的哀痛讓人難以釋懷。賀鑄的《半死桐》是一首悼亡詞佳作，表達了作者了對亡妻的深摯追懷：“重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。原上草，露初。舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣！”妻子離世后，詞人覺得自己好比一株半死梧桐，一只單飛的鴛鴦，再也無法看到賢妻為他縫補衣裳，往日的溫馨回憶更是反襯了作者內(nèi)心的孤苦。在別離之際，相愛的人總是因為不愿分離而感到痛苦，如石孝友的《卜算子》描寫了男女主人公纏綿悱惻、依依不舍的感情：“見也如何暮？別也如何遽？別也應難見也難，后會無憑據(jù)。去也如何去？住也如何住？住也應難去也難，此際難分付。”全詞以男女主人公的口吻直接表達，上片寫女主人公的嘆惋：我們相見為何這么晚？相別又為何這樣倉促？下片寫男主人公的躊躇：要走，又怎么舍得？要留，又怎么能夠？這對戀人在離別時內(nèi)心的掙扎和痛苦躍然紙上。
三、形成以上特點的影響因素
借助情境和比喻來傳情達意，宋詞中對愛情的表達大多是含蓄的，滋味常常是愁苦的，這樣的特點與當時社會的封建制度和禮教有著密切聯(lián)系。受到封建禮教的約束，青年男女之間的交往是不自由的，“男女授受不親”的思想根深蒂固，即使心里愛慕對方，也羞于開口、遮遮掩掩，這樣的傳統(tǒng)心態(tài)使得愛情詩詞具有含蓄委婉的特點，托景寄情，比興喻情。同時，在男權(quán)主導的封建社會，女人的地位低下，在婚前要遵從父母之命，接受媒妁之言的包辦婚姻，在婚后要遵守三從四德，相夫教子。在這樣的家庭模式當中，女人僅是丈夫的附屬品，沒有機會實現(xiàn)自己的人生理想和抱負。而男人要獲得成功則不能在家中坐井觀天，他們離開了家中的妻子或家鄉(xiāng)的戀人，文人離家趕考追求功名，武人保家衛(wèi)國血戰(zhàn)沙場，商人四處奔波汲汲經(jīng)營。分居兩地的生活中，女性深深思念遠方的丈夫或情郎，投射到愛情詩詞中，常常出現(xiàn)“淚，愁，醉，恨，斷腸”等具有代表性的字眼。陸游的《釵頭鳳》寫了陸游自己的愛情悲劇：“紅酥手，黃滕酒。滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯，錯，錯。春如舊，人空瘦。淚痕紅鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫！”陸游的原配夫人唐琬是一個大家閨秀，雖然兩人是一對情投意合的恩愛夫妻，但是陸母卻不喜歡兒媳，最終逼迫陸游休棄了妻子。在這首詞中，陸游難忘過去的美好――“回想當年，滿城春色楊柳依依，我們同來賞春，你那雙白嫩紅潤的手端起黃封酒與我同飲，多么歡快。可是東風冷酷無情，我們美滿姻緣被拆散，只留滿懷愁怨，幾年離散，令人沉痛之極。這次重逢，春色依舊，可是你比以前憔悴，你傷心得眼淚濕透了手帕。眼前的沈園，桃花零落，池塘亭閣冷落。當初的山盟海誓雖然仍在心中，而今卻連書信都無法相通。事已到此，算了，算了，算了！”。這是作者心中的悔恨，也是對封建婚姻制度的控訴。在封建倫理的桎梏之下，有情人往往逆來順受無力反抗，成為了所謂“孝道”的犧牲品。在絕望中，人們往往托愿于來世，“若是前生未有緣，待重結(jié)、來生愿”（樂婉《卜算子?答施》）。
四、結(jié)語
“詩言志，詞言情”，宋詞中有大量以愛情為主題的佳作，詞人巧妙運用比興等手法，借各種景和物，含蓄地表達了人們心中的情愁，寓情于景，耐人尋味（胡朝慧，2008）。由于中國古代社會的“男尊女卑”思想以及“父母之命媒妁之言”的婚姻制度，青年男女缺乏自主追求愛情的勇氣和自由，表達愛意時往往含羞帶怯，受阻分離時大多默默含恨，因而在這些抒發(fā)人們心中感情的作品中缺少熱情奔放之色，多有委婉哀愁之意。
參考文獻
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[3] 胡朝慧.論唐宋詞中的愁[J].安徽文學，2008（11）.
關(guān)鍵詞：托斯蒂；藝術(shù)歌曲；演唱；作品處理
一、節(jié)奏性律動性較強的作品處理
托斯蒂的許多作品都具有較強的律動性。這些較強的律動表現(xiàn)在托斯蒂善用的切分音、附點等節(jié)奏型，伴奏的重拍與演唱部分重拍相互交錯等方面。且這些律動性較強的作品中多會出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)的情況。如作品《瑪萊卡萊》、《小夜曲》、《夏夜的月亮》等等。由于律動性節(jié)奏性較強這些作品在學習和演唱起來顯得略有難度，下面我們列舉作品《瑪萊卡萊》進行分析。
《瑪萊卡萊》使用托斯蒂慣用的單二曲式，第一部分為d小調(diào)，旋律優(yōu)美自然，生動擁有活力，表達主人公對瑪萊卡萊海岸景色的迷戀。這個部分的節(jié)奏雖然是輕快的，可是基于小調(diào)的旋律部分，所以歌者要帶有抒情優(yōu)雅的氣質(zhì)來進行演唱。正是@種抒情和優(yōu)雅恰巧呼應詩詞的主題，真切的演唱出主人公對景色的迷戀。進入作品的第二部分，轉(zhuǎn)入同主音D大調(diào)，旋律的色彩變得明亮，充滿生機。此時的歌詞也從對景色的描寫轉(zhuǎn)入對美麗姑娘卡露里的熱情贊美。這個部分的演唱需要充滿熱情充滿生機，要唱出主人公對心上人的愛慕和贊美。一小段明朗的情感傾訴之后，隨之音樂又轉(zhuǎn)回略帶憂傷的d小調(diào)。在其后出現(xiàn)歌曲速度的放慢，略帶拖腔的旋律顯得纏綿，有種哭泣的傷感。采用了拿波里歌曲的特性音――增二度音，作品在更具有拿波里音樂特征的同時，使得音樂情緒變得復雜，演唱者要以失落的悲傷感來進行演唱。
二、抒情性歌唱性較強的作品處理
托斯蒂的很多作品選用的詩詞，都是以愛情作為吟詠的主題，抒發(fā)主人公或憂郁，或失落和傷感。這些作品既帶有意大利傳統(tǒng)民歌的風格，又具有較強的抒情性。下面我們就列舉分析這些抒情作品的演唱處理。
《理想佳人》是托斯蒂最為人們熟知的作品之一，是聲樂學習中的經(jīng)典曲目。作品旋律優(yōu)美，詩歌本身的流暢與旋律的流動性渾然一體。這首作品的鋼琴伴奏托斯蒂采用了通篇的三連音，為歌曲營造了一個流暢舒緩的音樂效果，對心愛的姑娘緩緩道來。
作品為A大調(diào)，4/4拍。前奏是三連音的深沉吟唱，歌唱部分從第五小節(jié)以弱起的形式進入。歌唱部分的中低聲區(qū)經(jīng)常用到保持音記號，用以使歌者強調(diào)語氣，演唱的過程中要保持實值，可是強調(diào)但不可夸張。作品第一樂段，先是將心中的理想佳人比作光芒，比作彩虹；一再的強調(diào)“我追隨你”，表示對佳人的癡迷。例如第一句“我追隨你，宛如寧靜的彩虹，在天空畫出軌跡。”，美麗抒情的詩句。演唱者必須以舒緩，柔和，連貫的聲音才可以演繹出作品流暢抒情的意境。第一句出現(xiàn)了兩個三連音，雖然作品的節(jié)奏較抒情自由，可是歌唱速度的二度演繹，不可以改變作品的原本節(jié)奏。不可將歌曲的三連音演唱成為前十六或后十六的節(jié)奏型。第二段作品從第一段的內(nèi)心傾訴發(fā)展到了呼喚，呼喚愛人早日歸來。在第二段的開頭部分中低聲區(qū)使用了很多的表情幾號，例如pp、atempo，此處演唱者要較比第一段更加柔和深沉，柔情綿綿的表現(xiàn)出憂傷、疑惑、思戀希望等等交織的情緒。作品第34―36小節(jié)含蓄的情緒在此爆發(fā)，將作品推向，“你用燦爛的微笑把我心照耀，宛如絢麗的朝霞”仿佛是得到了愛人的回應。此處要以扎實的氣息控制來表現(xiàn)出主人公含蓄而渴望的情感宣泄。“Unanovel’laurora宛如絢麗的朝霞”唱出了全曲的最高音，托斯蒂將此處設(shè)置了兩種演唱方式，一個是唱高音升F，一個可以唱高音A，可是無論選擇如何演唱都不會損失歌者對作品的演繹。這樣的設(shè)置為高音不方面的聲樂初學者開了一扇窗。
《理想佳人》這首作品沒有戲劇的沖突，沒有很多的人物矛盾所要表達。它要求的是一種娓娓道來的抒情和流暢，演唱者一定要力求聲音的平穩(wěn)、連貫、樸實、自然，音色要力求柔和清晰。演唱的語氣感要力求平和真實，沉悶的音色或者換氣的過于自由都會影響和破壞作品的流暢性。
三、戲劇性風格較強作品的處理
托斯蒂的藝術(shù)歌曲以抒情性見長，多是以愛情為主題的浪漫曲，也有一些戲劇性較強的作品，這種戲劇性主要體現(xiàn)在對矛盾沖突的營造上，矛盾營造過程中顯示出不同的情緒刻畫與對比，在此基礎(chǔ)上深刻揭示出人物復雜的內(nèi)心情感。
《黎明破曉》是托斯蒂為數(shù)不多的具有戲劇性的藝術(shù)歌曲之一，作品創(chuàng)作于1907年，由噶勃里埃萊旦農(nóng)巧作詞。
一、引導學生認識并體悟古典詩歌中的各種“美”
古典詩歌是一首精妙的音樂，優(yōu)雅溫和卻不張揚；古典詩歌是一彎清淺的溪流，純凈透明卻意境幽遠；古典詩歌是一幅美妙的畫卷，有山有水，有花有草，情景交融，情韻深厚。以上種種則是詩歌“美”的總結(jié)，同時這也是詩歌美育滲透的基礎(chǔ)與前提。誠然，要想積極有效滲透美育教育，引導學生認識并體悟古典詩歌中的各種“美”顯得尤為重要。
古典詩歌的“美”主要體現(xiàn)在以下幾點：一是語言美。古典詩歌語言凝練，音韻和諧，節(jié)奏明朗，抑揚頓挫，讀來別有一番風味。嚴謹、凝練、工整與優(yōu)美的語言是古典詩歌獨有的“美”，也在正是由于這種美，古典詩歌經(jīng)久不衰。例如，白居易的《錢塘湖春行》語言對仗工整，音律和諧，讀來十分悅耳，讓人久久回味。二是色彩美。每一首詩歌均是一幅魅力十足的畫卷，畫卷色彩斑斕，形象生動，意境感人。三是意境美與情感美。古典詩歌融入了詩人豐富的聯(lián)想與想象，滲透著詩人的獨特的情思，體現(xiàn)出超乎尋常的意境美和情感美。例如，杜甫在《望岳》中塑造了泰山雄偉壯觀的美景意境，抒發(fā)了青年時的勇于攀登、傲視一切的雄心壯志，洋溢著蓬勃向上的自信情感。
二、巧妙創(chuàng)設(shè)詩歌美育情境，激發(fā)學生興趣與信心
初中語文古典詩歌中美育滲透需要有與之相協(xié)調(diào)的趣味美育情境，故教師應多途徑創(chuàng)設(shè)詩歌美育情境，讓學生受情境感染和熏陶，繼而培養(yǎng)其健康向上的審美情趣，提升學生審美能力。古典詩歌蘊含著語言美、色彩美、音樂美、建筑美、意境美、情感美等多種類型的美，要想充分挖掘這些“美”的形式，必須借助于美育情境的構(gòu)建，以此來激發(fā)學生興趣與信心。
具體來說，在語文古典詩歌教學中，美育情境的構(gòu)建可通過多媒體教學法、問題情境教學法、趣味故事教學法、小組合作教學法、啟發(fā)誘導教學法等。例如，崔顥的《黃鶴樓》是流傳千古的古典詩詞精品，這首詩是詩人登樓抒懷之作，格調(diào)優(yōu)美，意境深遠。在詩歌教學中，教師可采用多媒體教學法為學生創(chuàng)設(shè)美育情境。如何激發(fā)學生詩歌鑒賞的興趣呢？教師可首先為學生播放“黃鶴樓美景視頻片段”讓學生于美輪美奐、聲色兼具的視頻資料中領(lǐng)略黃鶴樓的非凡之美。繼而，教師可播放《黃鶴樓》經(jīng)典朗誦音頻，讓學生從播音員甜美、優(yōu)雅、清韻但有氣勢磅礴的語調(diào)中感受《黃鶴樓》景之美、情之美。
三、重視朗讀與品鑒，感受古典詩歌獨有的審美情趣
朗讀與品鑒是是初中語文教學進行美育滲透的主要途徑。在詩歌教學中，教師除了引導與點撥之外，更重要的是將時間留給學生自己，讓學生在反復細致朗誦、字字斟酌、句句品味中提升審美能力，所謂“詩言志”“詩緣情”，詩歌是表達詩人內(nèi)心情感的載體，而這種噴涌而出的情感只有通過細致朗讀品鑒才能真正為學生所理解，故教師要重視朗讀與品鑒。
首先，教師要教會學生有感情地、虔誠地朗讀。詩歌的朗讀絕非是一般的朗讀，它需要學生全身心投入，并依據(jù)詩歌韻律、基調(diào)、音韻、情感等有感情地、抑揚頓挫地去朗讀，唯有如此，學生才能感受詩歌之美。例如，李商隱的《無題（相見時難別亦難）》是一首描寫男女離別的凄美愛情詩，詩歌洋溢著濃郁的傷感色彩，極寫凄怨之深、哀婉之痛，并借神話傳說表達了對心中戀人的無比摯愛、深切思念。讀來雖哀婉凄切，但音韻和諧，朗朗上口。學生在朗讀時應盡可能讀出詩歌意境之哀怨，情感之凄切。其次，重視在閱讀中品鑒。這里的品鑒指的是作者通過閱讀增強對詩歌美的認識與理解，繼而提升審美情趣。
四、教會學生古典詩歌正確的審美方法，提升審美能力
在初中語文詩歌教學中滲透美育不僅需要學生要有感情地去朗讀，同時也需要學生能從詩歌字里行間讀懂詩歌所傳達的情感，學會鑒賞詩歌。詩歌鑒賞是學生挖掘詩歌審美元素的直接途徑，是教師進行詩歌美育滲透的有效方法。因此，教師除了在課堂上引導學生對詩歌進行多層次鑒賞之外，還要教會學生科學的詩歌鑒賞方法，讓學生積極鑒賞，自主探“美”。
