開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國繪畫藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

[編者按]段文杰（1917～2011），著名敦煌學家，原敦煌研究院院長。段文杰先生是敦煌壁畫臨摹事業的開創者、敦煌學研究的領軍者，對敦煌藝術的保護、研究和弘揚做出了卓越貢獻。在他的帶領下，敦煌研究院在文物安全、壁畫和塑像修復、環境監測、治沙固沙、石窟科學管理和對外開放等各方面取得了卓著成績，成為我國文物有效保護、合理利用和精心管理的典范。段文杰先生一生熱愛敦煌，矢志不渝，扎根大漠60多年，嘔心瀝血，殫精竭慮，奉獻了畢生心血和精力，展現了一位專家、學者對中華民族優秀文化遺產高度的使命感和責任感。

2014年1月21日，將值段文杰先生仙逝三周年紀念日。本刊特刊發段先生兩篇遺作及一組紀念文章，以緬懷一代敦煌學大師。

段文杰先生1917年8月23日生于四川綿陽。1940年，以優異成績考入從杭州遷往重慶的國立藝專五年制國畫科，師從林風眠、呂鳳子、潘天壽、陳之佛、李可染、黎雄才等先生學習中國畫。由于學習勤奮努力，在繪畫基本功和文史知識方面都打下了堅實基礎。1944年，在重慶觀看了張大千先生臨摹的敦煌壁畫展覽，被敦煌藝術所吸引，同時也了解到地處邊遠荒漠的敦煌石窟藝術遺產需要有識之士去保護和研究，就下決心要擔當一名志愿者。他的想法得到林風眠、潘天壽、陳之佛等先生和同學們的支持。1945年畢業后，幾經曲折，義無反顧，于1946年到達敦煌莫高窟。在國立敦煌藝術研究所從事敦煌藝術保護和研究工作，并擔任美術組組長和考古組代組長。1950年后，歷任敦煌文物研究所美術組組長、所長、副研究員。1957年后，遭錯誤處理。1962年，經上級組織甄別，恢復原有職務和待遇。“”期間又遭迫害，1969年，下放敦煌農村勞動。1972年，回所工作。1980年，任敦煌文物研究所第一副所長。1982年，任敦煌文物研究所所長、研究員。1984年，任敦煌研究院院長。1998年以后，任敦煌研究院名譽院長。

段文杰先生是第六、第七屆全國政協委員，還曾擔任中國敦煌石窟保護研究基金會理事長，中國敦煌吐魯番學會副會長、甘肅敦煌學會會長、甘肅省對外交流協會名譽會長、甘肅省國際傳播交流協會名譽理事長、甘肅省社科聯副主席、甘肅省美術家協會名譽主席等多種社會職務。1986年，被日本東京藝術大學聘為名譽教授。1993年，被日本創價大學授予名譽博士學位。還被臺灣中華佛學研究所授予名譽研究員。曾獲日本東洋哲學研究所學術獎、東京富士美術館最高榮譽獎。

段文杰先生是敦煌壁畫臨摹事業的開創者和領路人之一。從上世紀40年代開始，獨立或與他人合作臨摹歷代敦煌壁畫代表作384幅，約140平方米，是臨摹敦煌壁畫最多的畫家。他深入鉆研傳統壁畫藝術，帶領同事們開創了敦煌石窟藝術的整窟臨摹工作。其中莫高窟第285窟、榆林窟第25窟等整窟臨摹達到很高的藝術水平，成為敦煌藝術臨摹的標桿。段文杰先生最早開始臨摹大幅敦煌壁畫，成功地復原臨摹了具有代表性的《都督夫人禮佛圖》，成為復原臨摹的典范之作。他的臨本不僅技巧純熟，而且形神兼備，代表了敦煌壁畫臨摹工作的最高水平。他總結了自己和同事們長期的臨摹工作經驗，撰寫發表了多篇論文，把敦煌壁畫臨摹工作提高到了理論的高度。他帶領同事們制定的對壁畫臨摹的“三查四評”的評價標準，具有很強的指導意義。段文杰先生在真實、客觀、準確等文物復制原則下，抓住線描、暈染和傳神等幾個敦煌壁畫別高超的描繪絕技，推敲揣摩，深入領會，反復練習，找到一種神形兼具的臨摹風范，受到同行和國內外參觀者的好評。曾出版有《段文杰臨摹敦煌壁畫》、《心系敦煌五十春》等臨本專輯。段文杰先生以他在敦煌壁畫臨摹藝術實踐和理論總結方面的突出成就，為保存、傳播敦煌藝術這一全人類和中華民族的優秀藝術遺產做出了卓越貢獻。

段文杰先生是中國敦煌學研究的領軍學者之一，是敦煌文化藝術研究事業的杰出代表和先驅者之一。他在前人考古研究的基礎上，以幾十年臨摹壁畫的深切體會和對藝術規律的把握，對敦煌石窟的美學意義和歷史價值進行了探索。他從美術史和美學的角度探討敦煌藝術的風格、技法等特色，以及敦煌藝術形成的歷史、社會原因，從宏觀的角度把握敦煌藝術的時展脈絡。他先后撰寫發表了《形象的歷史——談敦煌壁畫的歷史價值》、《早期的莫高窟藝術》、《敦煌早期壁畫的風格特點和藝術成就》、《唐代前期的莫高窟藝術》、《唐代后期的莫高窟藝術》、《莫高窟隋代藝術研究》、《試論敦煌壁畫的傳神藝術》、《敦煌壁畫中的衣冠服飾》、《飛天》等見解獨到、造詣精深的論文50多篇，近百萬字；出版了《敦煌石窟藝術論集》、《段文杰敦煌藝術論文集》；編撰出版

第2篇

作者：未知 來源：網絡 更新：2014/6/30 欄目：電影藝術論文 【熱點導讀】：視覺文化研究 全球化時代中國電影的文化分析 周星馳的無厘頭電影風格

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一、經營畫面讓內容如虎添翼

將畫面套上“經營”二字,難免給人以投機取巧之感,似乎在玩弄技巧、欺騙觀眾。恐怕不少業內人士對此也不以為然。誠然,影視作品吸引人之處,首先在于內容。設想在9?11事件中一段用手機拍攝的極其業余、畫質粗糙的現場視頻,它的重要性也是不言而喻的。但影視作品內容思想之重要,和畫面經營之關鍵,并不矛盾。突發事件及重大事件的一手珍貴資料自不必細究其布局、構圖、主次,信息稀有決定了它的價值;然而大部分的影視作品屬于有計劃的創作,內容的謀篇布局和形式的謀篇布局都需要付出同等的心血。經營畫面,是為了讓內容以更討好市場、更觸動受眾的形式亮相,先聲奪人;讓有意境、有氛圍、有思想和內容的作品更容易被觀眾認可。當下影視作品的市場營銷已經是一門成熟的專業化很強的工作,良好的市場營銷能讓影視作品有事半功倍的市場效果,誰也不會質疑它的必要性。畫面經營相當于在前期階段、在內容制作階段就提前讓產品營銷提前介入,主動性會更強。

二、影視畫面經營的基本原則

畫面經營是一種電視藝術創作,但它不應該只是大師手中的絕藝;只有大多數影視工作者都掌握其基本原則和方法,畫面經營才能發揚光大,成為我們創作時的下意識動作、成為習慣;也只有這樣,電視作品的整體水準才會提高。畫面經營的基本原則和方法有以下幾點。1、把畫面最好的、最美麗的一面展示給我們的顧客——觀眾。猶如去水果店買水果,我們看到面上的幾個總是最大最好的,這會讓你產生心理暗示:所有的水果都很好,在這里買沒錯。美國國家地理雜志在這方面是佼佼者,不論是照片還是紀錄片,他們的畫面總是給人美輪美奐的沖擊力,以至于全世界的觀眾幾乎形成了一個心理定勢:想看唯美得震撼心靈的畫面,就看國家地理。這得益于長期以來他們對畫面美感的極致追求,如果稍有瑕疵,那一定不會呈現給觀眾;2、努力放大畫面賣點。哪怕它是臭名遠揚的,也要臭到讓人側目;就好比賣臭豆腐的伙計更喜歡挑在風頭上擺賣,借助風力將那份“臭”傳得更遠更廣。例如香港電影自吳宇森式的慢鏡頭暴力美學后,對黑幫、警匪片的塑造似乎已經到頭了,但杜琪峰用另一種完全不同的“杜氏風格”成為新的矚目焦點。盡管有人批評杜琪峰對畫面的迷戀導致了電影情節的薄弱,但畫面賣點正是他的作品吸引人之處。風格化的畫面構圖、沉穩的鏡頭運用、獨特的氛圍營造、拉伸的鏡頭、昏暗的音樂,灰暗但不乏亮色、悲哀卻不失希望。杜琪峰把畫面特點放大,也就完成了作品的成功經營。3、突出重點。堅決擯棄一切不利或影響賣點的東西,哪怕它是優美的、優秀的;會讓觀眾分散注意力的一律從畫面中剔除。這樣的例子在影視創作中大量存在,前期可能拍攝了幾千小時的鏡頭,但通過最終要剪輯只剩下幾分鐘。這幾分鐘里留下的必然都是最能吸引觀眾、最能表達主題的精華畫面,讓觀眾把所有注意力集中在創作者想要表達的畫面上,以傳達創作意圖。如果創作者認為要做到以上三點還是存在難度,那還有一條簡單易行的畫面經營法則:排序。無論是攝影、攝像還是電腦編輯制作,首先把所有畫面按照自己認可的重要性給標上序號,如1、2、3、4、5、6、7,或者A、B、C、D、E、F、G等;然后看它們在畫面上所處的位置和它們的重要性是否相稱:最突出為1、后者為2、再后為3,如有不一致馬上調整,包括調整相機或攝像機的位置、焦距、景深,條件允許的話還可調整畫面上東西的位置,包括人、物等,或者試著調整畫面的光線,增減燈光的只數,直到它們的主次合乎你上面的順序;最后,再審視畫面,做減法,是否有些畫面是不必要、可有可沒有的,特別是重要性排名靠后的畫面,設法將它們減去。排序法實際是上面三個法則的綜合運用,較為簡單易行,對創作者個人的藝術素養和專業水平要求沒有那么高。我們不能指望每個人都是專家,但只要他具備一般水準的畫面意識,就能運用排序法經營畫面,而且效果能保證不低于70%。

三、業精于勤

盡管我們總結出畫面經營的幾個基本原則,但相對而言,影視作品作為一種藝術創作成果,并不能像建筑、裁縫那樣,有圖有樣,照本宣科。在實際創作中運用這些原則,是必須結合個人的悟性、靈性,輔以不懈的練習、領悟。在廣州美術學院學習素描時,老師教導我們說:不要用橡皮,我們必須去看最初畫下的線條,才能指出相應的“改進”。是的,如果有了橡皮,最初的線條就會被擦掉,一同被擦掉的還有從中學習到的經驗。攝影、攝像的道理與此相同,不要擔心你拍得不咋地,就不敢在同事、前輩面前展示你的畫面,如果這樣,你可能失去從中學習的可能性。前不久,同事們一起到梅州拍攝《嶺南屋語》的紀錄片,出發前大伙已做好了“功課”,明確了各自的需要和追求。最終有兩個人都拍攝了“圍龍屋客家婦女洗衣”的鏡頭,我認為第二組鏡頭的處理好于第一組,因為它更好地交代了地理環境、更貼切主題需要。在特定主題下,每一個鏡頭都要盡量貼切主題需要,務必明確地交代當時特定的地理環境,這就是個人悟性和長時間實操經驗結合的結果。那種很唯美的鏡頭,缺少語言、不能說事、和主題無關,得依賴大量的旁白解說,因此再美也是累贅。我們每每在生活中身處一個觸動人的環境、或在書本上劇本上看到一些優美的句子,例如“你看她坐在那兒的樣子,癱在椅子上好像辛苦工作了一整天的樣子,而光線戲劇性地灑在她的上唇和臉頰上”,這是多好的場景和氛圍,這樣的場景、光線用攝影機該如何表現,如何再現?我們應該下意識地拷問自己 :我能用電視畫面的語言將它們表達出來嗎?氛圍的表現比畫面布局、排序更難,除了需要大量的動手練習外,一雙善于發現的眼睛、一顆感觸萬物的心靈更應具備。電視是個勞累的行當,體力會衰退,創意也容易枯竭。工作中常常聽到這樣的話:這地方沒什么好拍的,都拍爛了。但美國藝術家馬格琳(Meglin,N)在《創意繪畫藝術》中說“其實地球上并沒有什么新的東西,只有用每個人獨特的方法做到的重新理解”,即使是別人已經表達過的東西,一旦你在不同的時間、地點、懷著不同的情緒,都會有另一種表達。靈感是不會枯竭的,枯竭的是進取的心。成功的影視畫面經營,應該既得到評論家的贊賞,又能在市場上大賣,俗稱“叫好又叫座”。我們不需要違抗自己的藝術判斷去取悅廣告商和觀眾,畫面經營能幫助廣告商和觀眾理解并喜歡我們的藝術心血,這是我們需要掌握它的意義所在。

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