開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇青春舞曲教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

關鍵詞：初中音樂 互動教學 審美情趣 欣賞意識

一、音樂課教學中存在的問題

1.教學主體價值歪曲，學生參與度不高。經調查研究發現，我國大部分初中學校音樂課堂教學沿襲傳統教學模式，主體價值歪曲現象普遍。在初中音樂教學課堂上，部分學校依然是以音樂教師為主體，忽視了學生學習的主動性。在這種傳統的教學模式下，教師課堂教學的一切行為都是圍繞教案展開，不允許任何違背“備課本”教學計劃情況出現。過分強調教師主體地位，夸大教師主觀價值，教師神化、權威化現象嚴重，學生個性得不到發展，能力得不到提高。如部分教師在音樂作品欣賞課的教學課堂上，談及對該作品的理解，教師備課時已經有了自己的思路和答案，傳統教育模式下的課堂里，學生回答問題如果與教師“意見”吻合，就會得到表揚；相反，一旦學生觀點與教師“意見”相左，就會被認為是錯誤的、不可取的。這種課堂教學的危害是極大的，過分強調教師的主體價值，答案“標準化”、“唯一化”，遏制學生想象力和思考力發展，教學內容理解單一膚淺。

2.部分教師對音樂欣賞認識不到位。長期以來，在應試教育體制下，許多中學教師過度追求升學率，在學生文化課成績上關注較多，往往未能將音樂欣賞課放在相應位置，對音樂欣賞認識不到位，在教學過程中重理論、輕欣賞，為了應對考試，壓縮欣賞課課時的情況時有發生，在教學實踐中，部分教師甚至直接取消音樂欣賞環節，未能發揮音樂課程學習對培養學生審美情趣和欣賞意識的作用。

二、互動合作教學，提升課堂實效

1.轉變教學主體，加強師生互動。新課程標準要求充分發揮學生在音樂教學中的主體地位，加強師生互動，關注學生在音樂課程學習中的情感體驗，未來的初中音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園。在課堂教學中，高度重視學生能動性，鼓勵學生個性發展。與過去音樂環境不同，隨著社會經濟的發展，音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂。通過日常生活音樂的積累，初中生已經形成了一定的自我音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，教師不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。在課堂教學活動中，充分發揚民主，巧妙創設提問，鼓勵學生自由表達對音樂作品的認識和見解。此外，還可以通過在課堂上對音樂做適當延伸，利用多媒體播放一些具有教育意義和欣賞價值的流行歌曲，調動學生參與課堂互動的積極性。

如在教《青春舞曲》時，教師充分發揮學生主體性，對全班學生進行分組，要求學生以小組為單位明確分工，分別對該樂曲故事背景、內容情節和欣賞做好基本了解，進入課堂教學后，教師選出部分小組代表按照課程設計對該樂曲進行分析，教師與學生角色互換，學生代表在臺上提問時，教師也參與回答，將臺下學生的討論逐步引向深入，最后對樂曲欣賞作出總結和升華，并對課堂中學生的表現給予高度肯定。師生之間通過互動，加深了學生課堂學習中的情感體驗，教學效果顯著。

2.有效互助合作，營造教學氛圍。鑒于音樂本身的特殊性，教師可以將其融入到學生日常生活的各個角落，營造出“時時有音樂、處處有音樂”的教學氛圍，加強師生之間的互助合作，取長補短，共同協作欣賞音樂之美。例如，教師可通過指導學生制作音樂小報、音樂明信片等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生喜聞樂見且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

初中生多處于13―15歲，這一年齡段學生群體活潑好動，記憶力與模仿力都極強，對音樂學習充滿了熱情；音樂教師作為活躍在教育事業第一線最重要的因子，音樂理論素養較高，新型的課堂教學應加強師生合作，取長補短，將學生的青春活力與教師的知識理論緊密聯系起來，體現音樂教學的生活性和趣味性。學生應積極向音樂教師推薦教學素材，將生活中接觸到的好音樂、好作品介紹給老師，豐富音樂課程教學內容，突出音樂課程教學的時代特色；教師應注重對學生課外音樂生活的引導，通過建設班級群的方式實現現代化管理，為師生互動合作提供一個交流平臺，無論是教師還是學生，都可以在班級群和朋友圈中分享音樂，營造出良好的教學氛圍。

3.重視欣賞環節，培養審美意識。音樂本身是一門高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要內容。重視欣賞環節，通過傾聽音樂，引導學生發揮想象力，透過作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受作者思想情緒，培養學生審美意識。值得注意的是，對音樂作品的欣賞僅僅停留在聽音樂上是遠遠不夠的，在現實生活中，由于過多時間聽音樂而耽誤學習的做法偏離了音樂欣賞的本質，不利于學生音樂素養形成，甚至還可能影響學生其他學科學習。重視欣賞環節，教師的指導十分重要，可通過觀看音樂紀錄片、專題片，寫鑒賞小品文等方式將音樂欣賞落到實處，培養學生審美意識。

三、結束語

隨著我國改革開放的不斷深入，社會主義現代化教育事業得到飛速發展，新課程標準頒布實施以來，我國基礎教育發生了一系列變革，工作在教育事業一線的部分教師積極響應新課改要求，在教學實踐中不斷創新教學模式，取得了可喜成績。然而，縱觀我國整體基礎教育，依然有很大一部分教師無法適應新課改下全面普及素質教育的要求，教學模式單一、傳統、封閉，存在明顯問題。初中音樂教學作為素質教育的重要內容，在教學模式上也亟待改革。面對日新月異的社會現實，轉變教學模式，開展互動教學、合作教學十分必要。

參考文獻：

[1]沈雪.初中音樂課堂師生互動行為研究[D].福建師范大學，2011.

第2篇

一、旋律創編的現狀

近期，我對本校七、八、九三個年級36個班級進行了旋律創編興趣試卷調查。結果顯示，90%以上學生希望能唱自己寫的歌曲，90%以上的學生覺得難，80%以上學生想學習旋律創作知識，而只有寥寥無幾的學生了解一點旋律創編的知識卻不會運用。由此可見，旋律創編這一環節的效果很不理想。

二、旋律創編活動在音樂教學中的具體運用

1.要讓學生意識到旋律創編來源于生活，人人都是可以掌握的。為了讓學生減輕心理壓力，我在音樂課上播放了自己寫的歌曲《中學生守則之歌》，告訴他們這首歌是我校學生演唱的，和他們是一個年級。學生很感興趣，想知道是哪個學生演唱的，唱得這么好。這時我說，這首歌是我寫的，他們的眼神里立即流露出驚訝、興奮、羨慕的神情。我趁機說，想唱自己寫的歌曲嗎？他們異口同聲地喊：想！我就告訴他們，旋律創編其實沒有想像的那么難，就跟人說話一樣，會說話就會寫歌。然后，學生就開始迫不及待地想學習旋律創編。我說，我現在就教會你們簡單的創作。我在黑板上畫了一個太陽，創作主題就是：太陽慢慢升起來了。我問他們，太陽慢慢升起來旋律線是上行還是下行，學生說上行。我在黑板上畫了一個上行線，問學生，音符應該是級進還是跳進，（先介紹級進和跳進的含義），學生說級進。我接著問，太陽升起的過程是慢的還是快的，學生說是慢的，我說，你們現在開始創作了。于是全班都進入了活躍的狀態，有的學生開始唱出了旋律，有的學生在紙上寫出了旋律，有的學生用手畫出了旋律線。我讓兩位學生在黑板上寫出自己創作的旋律，兩位學生分別寫出下面幾個音：1）、11355224662）、1112212337

我先組織學生有感情地演唱一遍音符，學生不約而同地保持速度一致。我又讓學生一邊畫旋律線一邊演唱，再次感受太陽慢慢升起的意境。當唱到第二條時，有的學生哈哈大笑，我問為什么笑，學生說，老師，音的跳度太大了，感覺太陽突然跳出來了，不符合自然規律。我問大家這幾位學生說的是否有道理，大部分同學大聲喊：有-道-理-。我追問，應該怎樣改變比較合適，學生就爭先恐后地要到黑板上修改音符。讓學生修改完再唱一唱，學生說修改過的旋律平穩一些，我笑著說，哇，今天這節音樂課，大家都變成了小小音樂家，太棒啦！你們現在討論這兩條旋律，應該選擇什么拍號？有人說四四拍子合適，當有人說四二拍子比較合適時，立即有同學站起來說四二拍不合適，我問為什么不合適？有位學生說，四二拍子的強弱規律是強弱，四四拍子強弱規律是強弱次強弱，我認為四四拍子強弱規律比較合適太陽慢慢升起的意境。當我用琴帶著學生依次唱完四四拍和四二拍的旋律后，我再次問學生，四二拍和四四拍哪個拍子更適合時，學生齊聲說，四四拍子合適。我接著說，創作還沒有完成，現在請同學們為你們創作的旋律配器，如果你是作曲家，你將選擇什么樂器，使這三條旋律表現力更豐富？同學們開始熱烈討論起來。甲同學說，早晨太陽慢慢升起，大地籠罩一片朦朧色彩，我選擇大提琴，因大提琴音色深沉渾厚，和早晨朦朧的意境相吻合，在演奏時，運用緩慢速度和很弱的力度，能表現寧靜的早晨；乙同學說，因為早晨陽光明媚，鳥語花香，心情愉悅，鋼琴音色明亮，所以，我選擇鋼琴，在演奏的時候先慢速很弱，再稍快，力度用中強來演奏，前面慢速表示寧靜，后面快速表示心情愉快；在前面慢速時加笛子模仿鳥鳴聲，或者用口技模擬鳥鳴聲。丙同學說，我選擇人聲，用嚕演唱旋律，一部分學生用紙模擬風聲，一部分學生用肢體表示樹枝擺動，一部分學生用礦泉水瓶子模擬小河流水，一部分學生再加上一小段詩朗誦。聽完大家的描述，我就組織大家按照剛才三位學生的創意把這兩條旋律演唱（演奏）了一遍。他們唱著自己創編的旋律，臉上洋溢著快樂自信的笑容。這節即興創編課，從創編律動、創編拍號、創編音樂場景、創編旋律、創編配器等方面培養了學生的綜合創編能力，也發揮了學生想象力和思維潛能。

2.創編活動要因材施教，能關注不同學生的課堂表現和感受。即興創編活動應讓學生自主參與，根據自己的喜好，對旋律、節奏、配器、音樂場景、歌詞等進行創編。如在欣賞歌曲《玫瑰三愿》時，讓學生在視唱過程中感受模進的創作手法，并創編旋律片段。對于基礎相對較差的學生不必急于求成，可以創編伴奏或創編歌詞，盡量給每個學生展示的機會。

3.在游戲教學法中，提高效率，化解難點。在學習魚咬尾知識時，我先和學生一起玩成語接龍的游戲。游戲結束后，我將青春舞曲的歌譜打出來，先請學生跟琴試唱一遍，再討論有什么特點。學生發現，前部分旋律和我們剛才的成語接龍游戲特點一樣，我又將七年級--九年級課本中出現的魚咬尾歌曲的歌譜篩出來讓學生尋找魚咬尾旋律，學生很快就找出來了。就這樣，學生在游戲過程中掌握了魚咬尾的創作特點。對于基礎好的學生要求創作4-8小節的旋律，基礎差的學生我設計了旋律填空題，填上一個單音讓這段旋律變成魚咬尾的創作手法。課堂教學內容設計有簡有難，寓教于樂，增強了愉悅感和自豪感，提高了他們對音樂的感受力和創造力。

4.教學評價有度，激發學生的學習興趣，培養學生的自信心。教師在評價學生時要巧妙運用啟發、賞識等方式給不同層次的學生以鼓勵。當學生答不出問題時，我會笑著對他說，你是一位勤于思考的學生，坐下再想想；如學生不敢即興演唱自己創編的旋律，我會對他說，你說話的音色很好聽，唱歌也一定更好聽吧，能不能給我們唱一唱。總之，教師要欣賞每一位學生，讓他們在輕松愉悅的氛圍中學習、表現，增強自信心。

5.教師要不斷學習，提高自己的專業水平。為了課題研究扎實有效，教師要多參閱相關書籍、優秀論文，觀看優秀教學錄像課，多向有經驗的老師學習，認真備課，了解學生的喜好，分析學情，不斷提高自己的教學水平。